Strony

2017/06/22

Znamy laureatów Festiwalu Dwa Teatry - Sopot 2017

Słuchowisko „Lilla Weneda” Juliusza Słowackiego w reżyserii Dariusza Błaszczyka oraz spektakl „Posprzątane” Sarah Ruhl w reżyserii Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej zdobyły Grand Prix 17. Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie. W tym roku w konkursie wzięło udział 26 realizacji radiowych oraz 13 telewizyjnych.

Twórcy słuchowiska „Lilla Weneda” podzielą między siebie nagrodę w wysokości 20 tysięcy złotych: za adaptację dla Dariusza Błaszczyka i Iwony Rusek; za reżyserię dla Dariusza Błaszczyka; za realizację akustyczną dla Pawła Szalińskiego; za realizację muzyki dla kompozytorów: Macieja Filipczuka, Michała Żaka i Jacka Hałasa oraz wykonawców: Barbary Songin, Katarzyny Timingeriu i Zofii Barańskiej. Słuchowisko zostało zrealizowane dla Programu Drugiego Polskiego Radia.

Wyróżniona też została nagrodą aktorską za rolę kobiecą Danuta Stenka odtwarzająca w słuchowisku okrutną królową Lechitów – Gwinonę.

Program 2 Polskiego Radia został też laureatem honorowej nagrody Festiwalu Dwa Teatry dla producenta słuchowisk. A słuchowisko Dwójki „Nie jestem wielbłądem” dostało nagrodę publiczności.

Nagrody im. Ireny i Tadeusza Byrskich za spektakl wykorzystujący potencjał miejscowego środowiska artystycznego dla twórców słuchowiska zgłoszonego przez Rozgłośnie Regionalne Polskiego Radia otrzymali: Jerzy Janusz Fąfara – autor słuchowiska „A był wśród nich jeden Samarytanin” zgłoszonego przez Radio Rzeszów oraz Sylwester Woroniecki – autor i reżyser słuchowiska „Świadectwo – Piątka z Poznania” zgłoszonego przez Radio Merkury Poznań i Polskie Radio Szczecin. – Słuchowisko „Świadectwo – Piątka z Poznania” opowiada o pięciu wychowankach Salezjańskiego Oratorium św. Jana Bosko w Poznaniu, którzy za działalność w Narodowej Organizacji Bojowej zostali aresztowani przez Niemców w 1940 roku i straceni dwa lata później w więzieniu w Dreźnie – mówi autor i reżyser słuchowiska Sylwester Woroniecki.

Nagrodę za reżyserię otrzymała Anna Wieczur-Bluszcz za słuchowisko „Lento rubato” Marka Kochana. Autor słuchowiska został natomiast uhonorowany nagrodą za scenariusz oryginalny. Jurorzy postanowili też przyznać pozaregulaminowe wyróżnienie dla występującego w słuchowisku kompozytora Aleksandra Kościowa „za niekonwencjonalną obecność artystyczną w słuchowisku” – mówi autor słuchowiska Marek Kochan.

Nagrodę za scenariusz będący adaptacją otrzymał Andrzej Bart za scenariusz słuchowiska „Fabryka muchołapek” według własnej powieści. Pisarz podkreśla, że opowieść o Chaimie Rumkowskim, szefie łódzkiego getta, „chodziła za nim” od dziecka.

Nagrodę im. Janusza Hajduna za realizację akustyczną pięciu słuchowisk zgłoszonych do konkursu, otrzymał Andrzej Brzoska. W tym roku zrealizował on: „Zwierzęcą zajadłość” Stanisława Barańczaka w reżyserii Tomasza Mana, „Tam, gdzie rosną poziomki” Ingmara Bergmana w reżyserii Mariusza Malca, „Nie jestem wielbłądem” Marcina Trońskiego w jego reżyserii, „Panny z Wilka” Jarosława Iwaszkiewicza w reżyserii Dariusza Błaszczyka i „Ten jeden moment przed świtem” Tomasza Macieja Trojanowskiego w reżyserii Waldemara Modestowicza. Andrzej Brzoska podkreśla, że to były bardzo różnorodne słuchowiska.

Jury za najlepszą rolę męską uznało kreację Stanisława Brudnego grającego Śmierć w słuchowisku „Ten jeden moment przed świtem” Tomasza Macieja Trojanowskiego. Aktor podkreśla, że nietypowo potraktował te rolę.

Nagrodę Honorową im. Krzysztofa Zaleskiego za twórczość odrzucającą stereotypy i łatwe nowinki, umocowaną w pamięci i historii, dotyczącą współczesności otrzymał Marcin Troński – autor i reżyser słuchowiska „Nie jestem wielbłądem”. To opowieść o aktorze filmowym, teatralnym i radiowym Andrzeju Szalawskim. Niemal przez całe swoje zawodowe życie nosił piętno, którym historia naznaczyła go w czasie II Wojny Światowej. Autorem i reżyserem słuchowiska jest aktor Marcin Troński, który przywołuje nowe nieznane fakty z życia swojego ojczyma.

Po raz drugi na festiwalu odbył się także konkurs słuchowisk dla dzieci i młodzieży, w którym rywalizowało osiem utworów. Nagrodę otrzymało słuchowisko „Labirynt” Grzegorza Kasdepke w reżyserii Waldemara Modestowicza.

Wcześniej wręczone zostały Wielkie Nagrody Festiwalu Dwa Teatry za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Polskiego Radia i Teatrze Telewizji. W tym roku otrzymali je Ewa Dałkowska i Olgierd Łukaszewicz.

Ewa Dałkowska zagrała w dziesiątkach słuchowisk, programach poetyckich i kabaretowych, w sumie to około 250 nagrań. Aktorka, dziękując za nagrodę, wyraziła nadzieję, że będzie ona inspiracją do dalszej pracy.

Olgierd Łukaszewicz przez cale lata był filarem radiowego teatru poezji oraz znakomitym interpretatorem prozy powieściowej. Stworzył dziesiątki ról w słuchowiskach Teatru Polskiego Radia, zarówno w repertuarze klasycznym, jak i współczesnym. Aktor podkreślał, że w teatrze telewizyjnym potrzebni są prawdziwi artyści – niezależnie od poglądów.

Informacja Polskiego Radia.

2017/06/21

Anioł za lodówką

Co może mieć wspólnego tak uduchowiona istota, jak anioł, z przyziemną, zwyczajną lodówką, w której leżą parówki i pasztet wodzące na pokuszenie łakomego kota? By odpowiedzieć na to pytanie i zobaczyć co łączy tak różne rzeczywistości trzeba zamknąć oczy. Albo włączyć radio. A najlepiej jedno i drugie. Sztuka Grażyny Lutosławskiej, po prapremierze teatralnej i publikacji książkowej doczekała się wersji słuchowiskowej. Warto posłuchać tego tekstu, bo ma on tę właściwość, że inaczej się go czyta, inaczej ogląda na scenie, a inaczej wybrzmiewa w radiu. Dialogi Anioła, Kota i Myszek, szmery i szelesty codziennego życia, rozmowy te całkiem współczesne i dobiegające gdzieś z innych czasów, toczone w mieszkaniu w jednej ze staromiejskich lubelskich kamieniczek, przeplatają się z odgłosami odwiecznej walki dobra ze złem. Grażyna Lutosławska, zainspirowana sposobem, w jaki o naszym mieście pisał Władysław Panas, zaprasza do tego, byśmy wspólnie zajrzeli pod podszewkę codzienności, a czasem, jeśli trzeba, razem z Kotem, Myszkami i Aniołem, który zgubił aureolę, pomogli walczyć małemu Chłopcu z Gogiem i Magogiem, czającymi się gdzieś nad naszymi balkonami.

Informacja pochodzi z serwisu Teatru Andersena w Lublinie.

Słuchowisko już dziś o 20:30 na patio wirydarzu klasztoru oo. Dominikanów w Lublinie.

2017/06/20

Dramat zgwałconej Polki podczas brexitowej nagonki na imigrantów

Na falach walijskiego Radio Cymru wyemitowano słuchowisko opowiadające o gwałcie na Polce, który miał miejsce w dzień po ogłoszeniu wyników referendum brexitowego.

Trzymający w napięciu thriller zatytułowany "Llaneski" opowiada dramatyczną historię imigrantki z Polski. Mieszkająca w mieście Llanelli główna bohaterka pada ofiarą gwałtu dokładnie dzień po tym, jak oznajmiono wyniki referendum dotyczącego wyjścia Wielkiej Brytanii ze struktur Unii Europejskiej. Polska dziewczyna zatrudniona w Lidlu pada ofiarą ksenofobicznej nagonki z powodu Brexitu, ale postanawia zemścić się na swoim oprawcy z pomocą tłumacza.

Autorem scenariusza słuchowiska jest Ian Rowlands, który swoim dziełem chciał zwrócić uwagę na problemy z jakimi borykają się Polacy, a także inni imigranci mieszkający na Wyspach.

"Do Camerthen przeprowadziłem się dziesięć lat temu, po ukończeniu kursu aktorstwa w Cardiff" - opowiada Rowlands. "W mieście zetknąłem się z Polakami w całkiem zwyczajny sposób. Kiedy ich poznałem okazali się naprawdę fantastycznymi ludźmi, którzy ciężko pracują".

Całość artykułu w serwisie PolishExpress.

Słuchowiska, w języku walijskim (!) można posłuchać jeszcze przez kilka dni w serwisie odsłuchowym BBC Radio Cymru.

2017/06/19

Przygody Przyjaciół. Nowy cykl słuchowisk w Jedynce

1 czerwca br. na antenie Polskiego Radia Dzieciom rozpoczęła się emisja słuchowiska „Przygody Przyjaciół”. Bohaterami są postacie zwierząt od dawna obecne na antenie: Królik Filip Karocki, Lew Leopold, Miś Michaś, Smok Adaś, Wiewiórka Basia i Mysia Zyzia. Pomysłodawcą i reżyserem cyklu jest Jacek Raginis-Królikiewicz, Kierownik Redakcji Audycji Dziecięcych i Młodzieżowych.

W każdy czwartek po godz. 19.00 w ramach pasma „Wieczorne Pogaduchy” w Polskim Radiu Dzieciom odbywa się premiera jednego z 32 odcinków audycji. Ponadto, w co drugą niedzielę po godz. 18.00 - począwszy od 18 czerwca - Jedynka będzie przypominać jednocześnie dwa wcześniej emitowane minisłuchowiska. Cykl nawiązuje do konwencji bajek terapeutycznych, w których narracja ma odsłonić dziecięce problemy i pomóc w ich rozwiązywaniu.

Informacja z serwisu Media.FM

2017/06/17

Polskie Radio na Festiwalu Dwa Teatry - Sopot 2017

W dniach 19-21 czerwca w Sopocie odbędzie się XVII Festiwal Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry”. Polskie Radio – współorganizator festiwalu – zaprasza nie tylko do pełnego teatralnych atrakcji Trójmiasta, ale również na specjalne audycje poświęcone imprezie.

Tematyka Festiwalu oraz wydarzenia z nim związane pojawią się w licznych audycjach Programu 1 Polskiego Radia. Już w poniedziałek 19 czerwca gościem „Sygnałów dnia” (godz. 7.15) będzie Janusz Kukuła. Główny reżyser Teatru Polskiego Radia, a zarazem dyrektor artystyczny „Dwóch Teatrów” ze strony Polskiego Radia, opowie m.in. o programie tegorocznego festiwalu.

Przez cały czas trwania imprezy, aż do środy 21 czerwca, Jedynka będzie na bieżąco relacjonowała festiwalowe wydarzenia w audycjach: „Sygnały dnia” (godz. 8.30-9.00), „Cztery Pory Roku” (godz. 9.00-12.00) i „W samo południe” (po 12.00). Ponadto Magdalena Mikołajczuk i Anna Stempniak-Juśkiewicz przekażą najświeższe informacje z Sopotu również w „Kulturalnej Jedynce” (godz. 14.30-15.00 oraz 21.00-22.00), „Ekspresie Jedynki” (15.00-18.00) oraz magazynie „Polska i Świat” (godz. 22.00-22.30). Relacja z gali zamknięcia pojawi się w środę 21 czerwca w audycji „Polska i Świat” (godz. 22.00-22.30), a podsumowanie Festiwalu w czwartkowych (22 czerwca) „Sygnałach Dnia” (godz. 8.30-9.00).

Relacje z festiwalu „Dwa Teatry” pojawią się jak zawsze w Programie 2 Polskiego Radia – od poniedziałku do czwartku w: „Wiadomościach kulturalnych”, „Poranku Dwójki”, „Wybieram Dwójkę” i „O wszystkim z kulturą”. Podczas trzydniowego święta Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej dziennikarze Dwójki rozmawiać będą z ich twórcami – reżyserami i aktorami. – Prześledzimy najnowsze trendy, przyjrzymy się najbardziej oczekiwanym słuchowiskom i spektaklom, a w środowy wieczór – na gorąco, niedługo po finałowej gali – porozmawiamy z laureatami festiwalu – wyjaśnia Jacek Wakar.

Również Trójka przekaże relacje prosto z Sopotu, gdzie obecna będzie Barbara Marcinik, która zapowie imprezę już w niedzielę 18 czerwca w „Magazynie Bardzo Kulturalnym” (godz. 14.00-15.00). Przygotowane przez nią materiały będą pojawiać się na antenie Programu 3 od poniedziałku do środy (19-21 czerwca) w audycji „Do południa” (ok. godz. 11.50). Wydarzeniu poświęcone będzie również specjalne wydanie „Klubu Trójki” we wtorek 20 czerwca (godz. 21.05). Podsumowanie Festiwalu w „Magazynie Bardzo Kulturalnym” w niedzielę 25 czerwca (godz. 14.00-15.00).

Czwórka zapowiedziała Festiwal w środę 14 czerwca w audycji „Stacja Kultura” rozmową z Januszem Kukułą – głównym reżyserem Teatru Polskiego Radia i dyrektorem artystycznym „Dwóch Teatrów” ze strony Polskiego Radia. Relacje z Dwóch Teatrów będą pojawiać się również w „Wiadomościach” i „Serwisach Kulturalnych”. A w sobotę 17 czerwca w audycji „W to mi graj” (godz. 12.00-14.00). rozmowa z Anną Cieślak – aktorką m.in. Teatru Polskiego Radia.

Obszerne informacje o festiwalu można znaleźć również na stronie: dwateatry.polskieradio.pl.

Przypomnijmy – Festiwal „Dwa Teatry” to unikatowe w skali europejskiej i przyciągające gwiazdy oraz widzów przedsięwzięcie kulturalno-artystyczne mediów publicznych. Najważniejszą częścią 17. edycji imprezy są – odbywające się od 19 do 21 czerwca w sopockim Multikinie (ul. Bohaterów Monte Cassino 63) – prezentacje 26 słuchowisk wyprodukowanych przez Polskie Radio i publiczne rozgłośnie regionalne, 13 spektakli Teatru Telewizji oraz 8 produkcji radiowych biorących udział w konkursie słuchowisk dla dzieci i młodzieży. Konkursowe spektakle telewizyjne będą oceniane przez jury w składzie: Grażyna Barszczewska (Przewodnicząca), Tomasz Man, Włodek Pawlik, Maciej Pieprzyca, Janusz Wiśniewski. W jury oceniającym słuchowiska znaleźli się: Joanna Bachura-Wojtasik, Krzysztof Gordon, Antoni Libera, Piotr Moss oraz Henryk Rozen.

Po raz pierwszy odbędzie się koncert Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia, w którym wezmą udział młodzi aktorzy i wokaliści, studenci i absolwenci wyższych szkół teatralnych i muzycznych, którzy zaprezentują nowe aranżacje i interpretacje utworów Agnieszki Osieckiej, Juliana Tuwima i Seweryna Krajewskiego (koncert „Osiecka/Tuwim” w reżyserii Janusza Gasta, pod kierownictwem muzycznym Marcina Partyki: Teatr Atelier im. A. Osieckiej, Al. Mamuszki 2 w Sopocie, poniedziałek 19 czerwca, godz.19.00).

Laureatów nagród poznamy w środę 21 czerwca podczas gali w hotelu Sheraton o godz. 19.30. W jej trakcie Ewa Dałkowska i Olgierd Łukaszewicz odbiorą Wielkie Nagrody Festiwalu „Dwa Teatry” za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Polskiego Radia i Teatrze Telewizji Polskiej. A w części artystycznej gali będzie można wysłuchać koncertu Stanisławy Celińskiej.

Na wszystkie pokazy i przesłuchania konkursowe oraz imprezy towarzyszące – wstęp wolny.

Szczegółowy program festiwalu na stronach dwateatry.polskieradio.pl i dwateatry.tvp.pl.

Informacja Polskiego Radia

2017/06/13

Utwory Jana Krzysztofa Kelusa w Studiu Piosenki Teatru Polskiego Radia

Comiesięczne, tematyczne prezentacje artystów zgromadzonych wokół Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia stały się już tradycją. Tak będzie również w sobotę 17 czerwca, kiedy to w Studiu Muzycznym im. W. Szpilmana będzie można usłyszeć piosenki Jana Krzysztofa Kelusa w wykonaniu młodych aktorów i wokalistów. Początek koncertu „Przed nami było wielu” o godz. 17.00.

Podczas kolejnego koncertu Studia Piosenki wystąpią młodzi wokaliści i śpiewający aktorzy: Joanna Płonka, Sylwia Zelek, Mateusz Górski, Dominik Mironiuk, Jakub Pawlak i Szymon Rzeszowski. Dyrektor Teatru Polskiego Radia Janusz Kukuła (opiekun artystyczny przedsięwzięcia) oraz Janusz Gast (autor scenariusza i reżyser koncertu) wybrali dla młodych wokalistów repertuar złożony z najważniejszych utworów z repertuaru Jana Krzysztofa Kelusa – socjologa, działacza politycznego opozycyjnego podziemia, kompozytora, autora i wykonawcy piosenek tzw. drugiego obiegu.

Całość programu poświęconego twórczości Kelusa zaaranżował muzycznie Marcin Partyka – liderujący zespołowi The Jobers. A koncert poprowadzi Paweł Sztompke z Programu 1 Polskiego Radia.

Początek w sobotę 17 czerwca o godz. 17.00 w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana w Warszawie (al. Niepodległości 77/85). Transmisja na antenie radiowej Jedynki.

Informacja Polskiego Radia.

2017/06/09

Głosy i audycje Polskiego Radia nominowane w konkursie Mistrza Mowy Polskiej

Redakcja Kultury i Edukacji radiowej Jedynki oraz audycja Katarzyny Stoparczyk „Zagadkowa niedziela” w Programie 3 Polskiego Radia zostały nominowane – decyzją Akademii Mistrzów Mowy Polskiej – w tegorocznej edycji programu do tytułu Kuźni Mistrzów Mowy Polskiej. Równocześnie w kategorii Mistrz Mowy Polskiej znaleźli się – współpracujący z Trójką – Joanna Kołaczkowska i dr Andrzej Kruszewicz oraz związani z Jedynką – Dariusz Michalski i aktor Teatru Polskiego Radia Krzysztof Gosztyła. Głosowanie trwa do 20 września. Rozstrzygnięcie konkursu pięć dni później.

– Goethe twierdził, że „każdego dnia należy posłuchać krótkiej pieśni, przeczytać dobry wiersz, zobaczyć wspaniały obraz i, jeśli byłoby to możliwe, wypowiedzieć kilka rozsądnych słów" – mówi Anna Stempniak-Juśkiewicz, kierowniczka Redakcji Kultury i Edukacji w Jedynce. – Staramy się to czynić w naszych codziennych naukowych i kulturalnych audycjach. W „Eurece” o godz. 19.00, wspólnie z naukowcami z różnych dziedzin nauki, próbujemy zrozumieć prawa rządzące światem, a w „Historii żywej" i cyklu "Ludzie niepodległości" przybliżamy historię polską i powszechną. W "Kulturalnej Jedynce” po 21.00 prezentujemy książki („Moje książki”), filmy („Magazyn bardzo filmowy”), opowiadamy o spektaklach teatralnych i wystawach. Nasi goście to artyści, uczeni powszechnie znani i cenieni, ale także ci, którzy dopiero rozpoczynają drogę ku sławie. O zawiłościach świata, najtrudniejszych eksperymentach, filmach, obrazach i książkach mówimy tak, żeby słuchacze zrozumieli wszelkie zawiłości, „aby język giętki powiedział wszystko, co pomyśli głowa”. Język bowiem determinuje nasze poznanie, człowiek istnieje w języku i poprzez język, a język polski to nasze podstawowe, obok wiedzy i wyobraźni, narzędzie. Dbamy więc o niego, nieustannie go szlifując i doskonaląc, stając się niejako strażnikami dobrej polszczyzny – dodaje Anna Stempniak-Juśkiewicz, komentując nominację do tytułu Kuźni Mistrzów Mowy Polskiej.

O tę samą nagrodę powalczy „Zagadkowa niedziela” – edukacyjna audycja Trójki (nadawana w niedziele od godz. 8.05 do 10.00) dla najmłodszych i ich rodziców. Można się z niej dowiedzieć wielu ciekawych rzeczy dotyczących otaczającego nas świata. Na przykład: co to jest bakteria, a gdzie znajduje się arteria? Co można zobaczyć szkiełkiem, a co gołym okiem? Jak gimnastykować język i jakie książki czytać, żeby być mądrym? Przewodniczką po tym bajkowym świecie, w którym wszystkie zagadki, nawet te najtrudniejsze, zawsze znajdują rozwią
zanie, jest znakomita dziennikarka radiowa, a kiedyś również telewizyjna – Katarzyna Stoparczyk. Wydawcą audycji jest Marek Pawlukiewicz.

W równolegle organizowanym konkursie Mistrza Mowy Polskiej o tytuł – w gronie dziesięciu nominowanych: Dariusz Michalski – dziennikarz Jedynki, historyk muzyki rozrywkowej, miłośnik i znawca rock and rolla, autor audycji „Tak to bywało”; Krzysztof Gosztyła – wybitny aktor teatralny i radiowy, jeden z głównych „głosów” Teatru Polskiego Radia; dr Andrzej Kruszewicz – współpracujący z Trójką ornitolog i dyrektor warszawskiego Zoo oraz Joanna Kołaczkowska – aktorka kabaretowa prowadząca w Trójce „Urywki z kalendarza”.

Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi 25 września. Głosować można do 20 września na stronie www.mistrzmowy.pl listownie lub sms-owo.

Informacja Polskiego Radia

2017/06/05

8 Legend na 800-lecie Opola

Legendy spisane przez Urszulę Zajączkowską, dyrektor Muzeum Śląska Opolskiego w Opolu, zostały wydane w formie słuchowiska 8 Legend na 800-lecie Opola.

- Pomysł na stworzenie słuchowiska związanego z miastem wpadł mi do głowy gdy włączałem synowi słuchowiska ze starych płyt winylowych i widziałem, że jest nimi oczarowany - mówi Janusz Szatanik, koordynator projektu 8 Legend na 800-lecie Opola, członek stowarzyszenia Alternatywne Centrum Kultury.

- Dodatkowym impulsem do działania był fakt, że stowarzyszenia działające w Cieplaku, stracą swoje miejsce, ponieważ od sierpnia mają tam trwać przygotowania do remontu. Najprawdopodobniej wtedy my również stracimy swoją przestrzeń. Poprzez nagranie legend w Cieplaku pokazaliśmy, że dzieją się tam konkretne rzeczy i swoją siedzibę ma tam wiele środowisk artystycznych - opowiada.

W nagrywaniu legend udział wzięli aktorzy Aneta i Andrzej Skiba oraz Mateusz Wyżliński, tegoroczny maturzysta. Za grafiki odpowiada Margo Kravchuk, absolwentka Instytutu Sztuki UO, za skład i przygotowanie do druku Adam Mazurkiewicz, a nagrania i podkład muzyczny Michał Michalski.

A posłuchać można m.in. o tym skąd nazwa Opola, legendy o świętym Wojciechu lub jak powstały mury miasta. Słuchowisko w cenie 25 zł można kupić w sklepie kolonialnym przy ul. Krakowskiej oraz na Faceebooku - 8 Legend na 800 lecie Opola.

Pomysłodawcy projektu zachęcają także do kupowania koszulek z nadrukiem grafiki odpowiadającej danej legendzie.

Artykuł z opole.naszemiasto.pl

2017/05/27

Zgniły spokój Marcina Wrońskiego w Teatrzyku Zielone Oko w Trójce

W najbliższą niedzielę 28 maja Program 3 Polskiego Radia zaprasza na sensacyjną – również dosłownie – premierę „Zgniłego spokoju” Marcina Wrońskiego w reżyserii Waldemara Modestowicza i ze znakomitą obsadą aktorską. Słuchowisko będzie grane „na żywo” z udziałem publiczności. A to wszystko w ramach cyklicznych, comiesięcznych premier Teatrzyku Zielone Oko w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Wejściówki rozdawane są na antenie Trójki.

Marcin Wroński, autor poczytnego i wielokrotnie nagradzanego cyklu kryminałów retro o komisarzu Zydze Maciejewskim, stworzył dla radiowego Teatrzyku Zielone Oko kryminał, ale tym razem współczesny. Jego słuchowisko „Zgniły spokój” wypełnione jest atmosferą polskiej prowincji, iście sycylijską zmową milczenia i nieufnością wobec obcych, jednakże tę duchotę przełamuje charakterystyczny dla Wrońskiego humor. Oto Herbert Szaden, prowadzący w fikcyjnym miasteczku Szkodyń nikomu niepotrzebną księgarnię, widząc próby zastraszania przyjezdnego historyka, angażuje się w prywatne śledztwo. Nie byłoby w tym nic szczególnego dowcipnego, gdyby nie ambicje literackie Szadena, który pisze do szuflady powieść noir w stylu chandlerowskim. Nietypowe jak na Szkodyń hobby księgarza zaczyna wpływać na jego decyzje, a dzięki temu ironiczna fikcja spotyka się z twardą rzeczywistością.

– Jeśli prywatne śledztwa Herberta Szadena postanowię kiedyś przerobić na książkę, będzie zadedykowana pamięci Rudolfa Heinza, bohatera kryminałów Mariusza Czubaja. Gdyby tylko autor ubrał go bardziej stylowo, Heinz byłby lepszy niż sam Philip Marlowe – mówi Marcin Wroński.

Tekst Wrońskiego zaadaptował na potrzeby słuchowiska znakomity reżyser teatralny i radiowy Waldemar Modestowicz, a w obsadzie zobaczymy i usłyszymy m.in. Marcina Przybylskiego (Szaden, księgarz i pisarz amator), Martynę Kowalik (Samanta, fryzjerka), Wojciecha Żołądkowicza (policjant), Andrzeja Blumenfelda (Konrad Robałek), Krzysztofa Stelmaszczyka (Wojciech Bułaś), Karola Dziubę (Adrian), Joannę Jeżewską (bibliotekarka). Realizacja akustyczna: Maciej Kubera, opracowanie muzyczne: Tomasz Obertyn.

„Zgniły spokój” to piąta w tym roku premiera „Teatrzyku Zielone Oko”. W styczniu na antenie Trójki usłyszeliśmy premierową prezentację scenariusza Izabeli Żukowskiej pt. „Próba”, w lutym „Tysiąc róż” Magdy Rem w reżyserii Jana Warenyci, w marcu zaprezentowana została „Testerka wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej (reż. Adam Wojtyszko), a miesiąc temu „Do widzenia, jutra nie będzie” Izabeli Żukowskiej w reżyserii Janusza Kukuły.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko Teatrzyku Zielone Oko zostało wyemitowane w kwietniu 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji w kwietniu 1982 roku. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – w listopadzie 1987. W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki.

Emisja „Zgniłego spokoju” na antenie Programu 3 w niedzielę 28 maja o godz. 21.05.

2017/05/26

Ada, to nie wypada

"Ada, to nie wypada", to kolejna propozycja Sceny Teatralnej Polskiego Radia Rzeszów.
28 maja będzie na niej gościć Adrianna Biedrzyńska. Na muzyczny spektakl pani Adrianny składają się między innymi teksty Jonasza Kofty, Agnieszki Osieckiej, Jerzego Satanowskiego, Włodzimierza Korcza, Wojciecha Młynarskiego, Juliana Tuwima, a także utwory z "Kabaretu Starszych Panów".

Adrianna Biedrzyńska to Absolwentka Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Jedna z najzdolniejszych polskich aktorek, wszechstronna, pełna pozytywnej energii, obdarzona charakterystycznym głosem, na który nie można pozostać obojętnym.

W teatrze zadebiutowała jeszcze jako studentka łódzkiej filmówki 17 grudnia 1983 roku na deskach Teatru Studyjnego 83 im. Juliana Tuwima w Łodzi.

W swojej karierze nagrodzona m.in.: Wiktorem, Złotą Kaczką czy Nagrodą im. Zbyszka Cybulskiego. Doceniana przez publiczność, ma na koncie wiele wspaniałych ról, zarówno filmowych, jak i teatralnych. Artystka postawiła nie tylko na aktorstwo, ale również na kabaret i estradę. Na przestrzeni lat współpracowała z wieloma twórcami tekstów i piosenek, by wymienić choćby A. Osiecką, Z. Laskowika, Z. Górnego, J. Przyborę. To właśnie z tych wokalnych doświadczeń powstał pomysł na recital "Ada to nie wypada". To program złożony z ulubionych piosenek artystki, muzyczna podróż z odrobina liryki oraz nutką sentymentu, przepełniony barwnymi wspomnieniami.

Materiał Polskiego Radia Rzeszów.

2017/05/24

Utwory Ciechowskiego w Studiu Piosenki Teatru Polskiego Radia

Comiesięczne, tematyczne prezentacje artystów zgromadzonych wokół Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia stały się już tradycją. Tak będzie również w niedzielę 28 maja, kiedy to w Studiu Muzycznym im. Władysława Szpilmana będzie można usłyszeć piosenki Grzegorza Ciechowskiego w wykonaniu młodych aktorów i wokalistów. Początek koncertu „Tak, Tak… To Ja” o godz. 17.00.

Podczas kolejnego koncertu Studia Piosenki wystąpią młodzi wokaliści i śpiewający aktorzy: Paulina Grochowska, Weronika Pieniężna, Mery Spolsky, Filip Małek, Dominik Mironiuk i Szymon Rzeszowski. Dyrektor Teatru Polskiego Radia Janusz Kukuła (opiekun artystyczny przedsięwzięcia) oraz Janusz Gast (autor scenariusza i reżyser koncertu) wybrali dla młodych wokalistów repertuar złożony z najważniejszych utworów z repertuaru Grzegorza Ciechowskiego (1957-2001) – charyzmatycznego wokalisty, tekściarza i kompozytora, który był liderem legendarnego zespołu Republika (w latach 1981-2001), ale również z powodzeniem nagrywał i występował solo (jako Obywatel G.C.).

Całość programu poświęconego pamięci wybitnego muzyka i zawierającego jego największe przeboje zaaranżował muzycznie Marcin Partyka – liderujący zespołowi The Jobers. A koncert poprowadzi Paweł Sztompke z Programu 1 Polskiego Radia.

Początek w niedzielę 28 maja o godz. 17.00 w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana w Warszawie (al. Niepodległości 77/85). Transmisja na antenie radiowej Jedynki.

Informacja Polskiego Radia.

2017/05/23

50 wieczorów z "Popiołami" Stefana Żeromskiego

W cyklu "Książka do słuchania" Dwójka prezentuje słynną powieść Żeromskiego w ciekawej interpretacji Wojciecha Żołądkowicza.

Z oceną powieści Stefana Żeromskiego "Popioły" bywało i bywa różnie, szczególnie dziś. W opiniach internautów daje się zauważyć z jednej strony szacunek i uznanie dla języka pisarza - z drugiej zniechęcenie do opisów liryczno- refleksyjnych... Większości czytelników podobają się natomiast barwnie opisane przeżycia Rafała Olbromskiego, syna szlacheckiego, który po wielu zawirowaniach życiowych, dojrzał do swojego głównego zadania: walki o niepodległość Polski. Taką szansę widzieli Polacy porozbiorowej Ojczyzny u boku Napoleona.
W posłowiu do wydania "Popiołów" w 1968 roku, krytyk literacki Henryk Markiewicz napisał: W tej bogatej skali i szybkiej, kontrastowej zmienności różnych tonacji uczuciowych i środków stylistycznych mieści się chyba tajemnica artystyczna "Popiołów", która chroni je i dzisiaj przed martwotą czy śmiesznością i sprawia, że są nadal książką żywą, książką do czytania.

50 odcinków "Popiołów" zostanie zaprezentowane w cyklu "Książka do słuchania". Początek dziś (23 maja) o godz. 19.00. Kolejne odcinki na antenie Dwójki od poniedziałku do piątku w godz. 19.00-19.20.

Całość artykułu w serwisie Polskiego Radia.

2017/05/22

"Kuferek" pełen pomorskich tajemnic

Skomplikowane losy mieszkańców Pomorza: Polaków, Niemców i Kaszubów, które przez lata nie były ujawniane są tematem słuchowiska "Kuferek". Jego autorem jest Wojciech Fułek, a reżyseruje je Henryk Rozen.

- To historia z tej części świata - mówi Henryk Rozen. Słuchowisko opowiada o współczesnych czasach i ostatnich latach II wojny światowej na Wybrzeżu. - Wtedy społeczność niemiecka, jako obywatele III Rzeszy, miała w swoim łonie także Polaków i Kaszubów. Stali się oni obywatelami ówczesnych Niemiec.

W słuchowisku zagrają dwie znane aktorki związane przez lata z Teatrem Wybrzeże - Krystyna Łubieńska i Wanda Neumann. Obok nich pojawią się słuchacze Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni oraz jeden z absolwentów tej szkoły - Bogdan Szczepański, który zagra nauczyciela.

Cały artykuł w serwisie Polskiego Radia Gdańsk.

2017/05/20

Nowe igrzyska śmierci

Foto: Katarzyna Borowiecka, Polskie Radio
„Nikt nie wyjdzie stąd żywy”. Podpisałeś cyrograf. Jeśli złamiesz zasady gry musisz zapłacić wysokie odszkodowanie lub czeka Cię śmierć. Takie reguły obowiązują w „Ogrodach chwały” – bijącym rekordy oglądalności, telewizyjnym reality show Charlesa Benningtona. Charyzmatyczny prowadzący zaprasza do studia trzy pary, które biorą udział w ryzykownych, międzyludzkich grach. Charles wyciąga na światło dzienne wstydliwe sekrety bohaterów. Trafia w czułe punkty zawodników, porusza kontrowersyjne tematy, by uderzać coraz mocniej i celniej. Za sukcesem podłego dziennikarza, stoi wytresowana przez niego mini-społeczność „podglądaczy”: żądna krwi wierna publiczność, aktywnie biorąca udział w „zabawie”, uwielbiająca żerować na cudzym nieszczęściu.
Dramat Zawady ukazuje medialne piekło i portretuje społeczeństwo, które podporządkowało życie regułom telewizji, gdzie nic nie jest już prawdą.

Ogrody chwały, w niedzielę, po 21.00 w Trójce.

2017/05/16

Afterplay

Tym, którzy tak jak ja przegapili niedzielne słuchowisko Afterplay irlandzkiego pisarza Briana Friela, proponuję posłuchanie online w serwisie Polskiego Radia.

Afterplay to spotkanie dwojga bohaterów z dwóch sztuk Antoniego Czechowa: Zofii Aleksandrowny Sieriebriakow nazywanej Sonią, która jest siostrzenicą Iwana Pietrowicza Wojnickiego, czyli Wujaszka Wani ze sztuki pod tytułem "Wujaszek Wania" oraz Andrzeja (Andrieja) Sjergiejewicza Prozorowa, męża Natalii Iwanowny a brata trzech sióstr (Ireny, Maszy i Olgi) ze sztuki pod tytułem "Trzy siostry.

2017/05/12

Dwa Teatry 2017 w czerwcu

Teatr Polskiego Radia i Teatr Telewizji Polskiej to wciąż największe sceny w kraju. Już w dniach 19-21 czerwca br. 17. Festiwal Teatru Telewizji Polskiej i Teatru Polskiego Radia "Dwa Teatry - Sopot 2017".

W tym roku Jury przyzna następujące nagrody:

1. GRAND PRIX XVII Festiwalu Teatru PR i Teatru TVP „Dwa Teatry - Sopot 2017”, ufundowaną przez Prezesa Zarządu Polskiego Radia S.A

2. Nagrodę im. Ireny i Tadeusza Byrskich za spektakl wykorzystujący potencjał miejscowego środowiska artystycznego, ufundowaną przez Przewodniczącego Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji, dla twórców słuchowiska zgłoszonego przez Rozgłośnie Regionalne Polskiego Radia

3. Nagrody indywidualne w następujących kategoriach:
  • za reżyserię
  • za scenariusz oryginalny
  • za scenariusz będący adaptacją
  • za realizację akustyczną
  • za muzykę oryginalną lub opracowanie muzyczne - aktorska za rolę kobiecą
  • aktorska za rolę męską
  • za drugoplanową rolę kobiecą
  • za drugoplanową rolę męską
  • honorowa im. Krzysztofa Zaleskiego.

2017/05/09

1945. Wojna i pokój

Słuchowiska 1945. Wojna i pokój nie słuchałem w radiu. Trochę jestem zmęczony martyrologią. Ale Ci, którzy chcą posłuchać, mogą to zrobić w serwisie Polskiego Radia. Słuchowisko raczej dla dorosłych. Ciężkie.

Autorka wkracza na ziemie przez chwilę niczyje albo właśnie zagarnięte przez nową władzę, by przyjrzeć się z bliska losom ostatnich żyjących świadków tamtego czasu. Ludzi, którzy gonieni strachem próbowali się przedrzeć przez skuty lodem Zalew Wiślany (było ich pół miliona), przesiedleńców, którzy w swoich nowych domach zastawali jeszcze ich poprzednich właścicieli, wychowanków otwockiego domu dziecka dla ocalonych z Holokaustu, szabrowników, dla których wyzwolone tereny stały się gigantycznym sklepem Ikei, ludziom, którzy o włos wyprzedzili własną śmierć. Oddaje głos ofiarom, chociaż i katom poświęca sporo miejsca – zwłaszcza kiedy może dzięki temu pokazać powojenne pomieszanie ról i losów.

2017/05/02

Słuchowisko o legendarnym Bambino

Zdjęcie: ©Pawłe Łacheta/archiwum Polska Press
W Łodzi powstaje pierwsze słuchowisko poświęcone gramofonowi Bambino. Przygotowuje je Joanna Szumacher, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, która otrzymała w tym roku stypendium artystyczne prezydenta miasta.

- Pomysł na słuchowisko powstał, gdy szukałam części zamiennych dla mojego gramofonu. Dowiedziałam się wtedy, że te urządzenia były produkowane w Łódzkich Zakładach Radiowych Fonica. To była moja inspiracja - mówi pani Joanna. Szczegółów fabuły słuchowiska absolwentka ASP na razie nie chce zdradzać. Wiadomo jednak, że przeplatać będzie się w nim historia chłopaka, który z małej wsi Kwiatków przeprowadził się do Łodzi oraz samego gramofonu Bambino. Płyta winylowa ze słuchowiskiem ma być wydana jesienią. Stypendia artystyczne prezydenta miasta przyznawane są raz w roku w sześciu kategoriach, m. in. „muzyka”.

Artykuł z Dziennika Łódzkiego.

2017/04/30

Teatrzyk Zielone Oko w Trójce na żywo z udziałem publiczności

To prawdziwy przełom na scenie teatralnej – w najbliższą niedzielę 30 marca Program 3 Polskiego Radia zaprasza do Muzycznego Studia im. Agnieszki Osieckiej na sensacyjną – również dosłownie – premierę słuchowiska „Do widzenia, jutra nie będzie” Izabeli Żukowskiej w reżyserii Janusza Kukuły i ze znakomitą obsadą aktorską. Słuchowisko będzie grane „na żywo” z udziałem publiczności. Wejściówki rozdawane są na antenie Trójki. Emisja o godz. 21.05.

Lato 1959 roku. W Sopocie trwają zdjęcia do filmu „Do widzenia, do jutra”. Pewnego dnia na planie nie zjawia się jedna ze statystek. Wkrótce jej ciało zostaje odnalezione niedaleko plaży w Jelitkowie. Kto zabił Krystynę Tomecką? Zagadkę kryminalną próbuje rozwiązać kapitan MO Jan Ziętek, a w tle pojawiają się postaci z legendarnego gdańskiego teatrzyku Bim Bom i debiutanckiego filmu Janusza Morgensterna. A to wszystko grane „na żywo” – niedzielna premiera teatralna w Trójce zapowiada się podwójnie sensacyjnie.

Tym bardziej, że widzowie w Muzycznym Studiu in. Agnieszki Osieckiej zobaczą, a fani Teatrzyku Zielone Oko usłyszą w radioodbiornikach najlepszą obsadę: Andrzeja Ferenca – jako architekta Suchockiego; Krzysztofa Banaszyka kreującego postać kapitana milicji Ziętka; Henryka Talara jako pułkownika MO Rosochatego; Annę Cieślak wcielającą się w postać statystki Joanny Boreckiej oraz Aleksandrę Radwan (pani Miller, właścicielka mieszkania) i Przemysława Wyszyńskiego (świadek Marian Dolata). Własną muzykę, przygotowaną specjalnie do słuchowiska, zagra na żywo znakomity gitarzysta basowy i kompozytor Krzysztof Ścierański.

Powrót „Teatrzyku…” to element większej zmiany w ramówce Trójki, wprowadzonej od nowego roku. – W styczniu, po 30 latach nieobecności, na antenę Trójki na stałe powrócił Teatrzyk Zielone Oko. Scena Teatralna Trójki pojawia się na antenie już nie co miesiąc, jak było przez długie lata, ale co tydzień. I w ramach tej rewolucyjnej zmiany znaleźliśmy miejsce na uwielbiany przez słuchaczy „Teatrzyk Zielone Oko”, którego premierowe słuchowiska – od kwietnia grane w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej na żywo – pojawiać się będą zawsze w ostatnią niedzielę miesiąca. To nie tylko prezent dla słuchaczy z okazji jubileuszu Trójki, która skończyła 55 lat. To także przełom na scenie teatralnej nie tylko radiowej, ale i krajowej. Publiczność będzie mogła zobaczyć, jak tworzy się radiowe słuchowiska. Dajemy dotknąć słuchaczom magii radia, a co więcej magii radiowego teatru – wyjaśnia Sylwia Krasnodębska, zastępca Dyrektora Trójki.

„Do widzenia, jutra nie będzie” to czwarta w tym roku premiera „Teatrzyku Zielone Oko”. W styczniu na antenie usłyszeliśmy premierową prezentację scenariusza Izabeli Żukowskiej pt. „Próba”, w lutym „Tysiąc róż” Magdy Rem w reżyserii Jana Warenyci, a w marcu „Testerkę wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej wyreżyserowaną przez Adama Wojtyszkę.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko „Teatrzyku Zielone Oko” zostało wyemitowane 13 czerwca 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji 10 kwietnia 1982 roku. W ciągu kolejnych lat Teatrzyk Zielonego Oka zdobywał popularność wśród słuchaczy, mając swoje stałe miejsce zaraz po Liście Przebojów Programu 3. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – 28 listopada 1987. W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki.

Emisja „Do widzenia, jutra nie będzie” w niedzielę 30 kwietnia o godz. 21.05.

Słuchowisko powstaje we współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym.

Informacja Polskiego Radia.

2017/04/28

Ludzie inteligentni

Fotografia: Teatr Powszechny w Łodzi 
Teatr Powszechny w Łodzi pokazał 55. premierę Teatru dla niewidomych i słabo widzących. Tym razem była to sztuka Marca Fayeta "Ludzie inteligentni".

Opowieść o trzech zaprzyjaźnionych parach, które pewnego dnia dowiadują się, że jedna z nich się rozstaje. To uruchamia nie tylko lawinę dyskusji na temat tego, kto i w jaki sposób zawinił, ale również sprawia, że na jaw wychodzą dawno skrywane emocje. Zbieg zabawnych okoliczności pokazuje jak bardzo świat kobiet różni się od świata mężczyzn, ale również uruchamia misterną grę, w której każdy próbuje odkryć prawdę.

Na scenie zaprezentowali się Karolina Krawczyńska, Karolina Łukaszewicz, Aleksandra Listwan, Jakub Kotyński, Arkadiusz Wójcik i Artur Zawadzki.

Ten projekt Powszechnego od lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, nie tylko z Łodzi, ale i z całego kraju. - Prawie zawsze są nadkomplety. To jest bardzo budujące. Poza tym, odkąd mamy dofinansowanie ze strony ministerstwa kultury, możemy też pomóc przy zapewnianiu transportu. A zainteresowanych mamy z całej Polski, w tym bardzo dużą grupę z Poznania - mówi dyrektor Powszechnego i reżyserka spektakli Ewa Pilawska.

Pierwszy spektakl Teatru dla niewidomych i słabo widzących zaprezentowany został w 2005 roku. Część z nich, w formie słuchowisk, emitowana jest też w Radiu Łódź.

Artykuł Polskiego Radia Łódź.

2017/04/27

"Lwowska tęsknota" Jana Nowickiego

"Polska Florencja. Miasto siedmiu pagórków fiesolskich. Muzyki. Inteligencji. Najpiękniejszych kobiet polskich. Miasto talentów, ideałów, temperamentów i błyskawic. Teatru, gwiazd i zapałów" - tak pisał o Lwowie w swoim wierszu "Strofy lwowskie" Marian Hemar.
Utwór ten stał się inspiracją dla innego wielkiego artysty, Jana Nowickiego.

Tęsknota w nim zawarta za utraconym miastem, wzruszyła mnie bodaj najbardziej. To co ująłem w cudzysłów pochodzi z wiersza Mariana Hemara "Strofy lwowskie". Poety, którego tęsknota za utraconym miastem wzruszyła mnie bodaj najbardziej. Przez całe jego życie była ona niezagojoną raną. To właśnie Hemar zwrócił moją uwagę na to, że obok piosenek lwowskich, śpiewanych z takim zapamiętaniem w trakcie biesiad, powstały również utwory poetyckie skłaniające do głębokiej zadumy ludzi wyrzuconych z domu. Bo zdaje mi się, że ją rozumiem. Przecież to tak jakby mi ktoś próbował odebrać moją 50-letnią miłość do Krakowa. Wyrzucił, wykopał mnie stamtąd. W wyniku zmian geopolitycznych lwowiakom rozerwano serce, odebrano rodzinne domy, zrównano z ziemią cmentarze najbliższych, zakazano piosenek uczonych przez matkę. Wyrzucono z domu. A domu, jeśli był tak piękny jak Lwów, nigdy się nie zapomina - mówi aktor Jan Nowicki.

Jego program zatytułowany "Lwowska tęsknota" skierowany jest do rodaków rozrzuconych po całym świecie, ale i do Polaków, którzy ze Lwowa nigdy wyprowadzić się nie zamierzają.

Reżyserii "Lwowskiej tęsknoty" podjął się sam Jan Nowicki. Na scenie partnerować mu będą: śpiewająca Anna Sokołowska-Alabrudzińska oraz Cezary Chmiel na instrumentach klawiszowych.

"Lwowskie tęsknoty" 30 kwietnia o godz. 19:00 na żywo będzie mogła obejrzeć publiczność zgromadzona w naszym studiu koncertowym im. Tadeusza Nalepy. Transmisja spektaklu na antenie Polskiego Radia Rzeszów.

2017/04/18

Słuchowisko science-fiction „Kaszëbògònia” na zamku w Bytowie

Na zamku w Bytowie 6 kwietnia odbyła się prezentacja pierwszego kaszubskiego słuchowiska science-fiction. Nosi nazwę „Kaszëbògònia”, jego akcja dzieje się równolegle w dwóch światach, w bliżej nieokreślonej przeszłości oraz kosmicznej teraźniejszości – a może przyszłości?
Dwie narracje, które na początku zdają się nie mieć ze sobą nic wspólnego, pod koniec mają nas zaskoczyć oryginalną puentą. Autorem słuchowiska jest Jaromir Szroeder, scenariusz napisał w oparciu o książkę Jóna Natrzecégò. O ilustrację dźwiękową zadbał Olo Walicki, a o reżyserię i realizację nagrania – Jacek Puchalski. Wśród wykonawców znaleźli się m.in.: Ewa Warmowska, Zbigniew Jankowski, Ryszard Sylka i Maciej Miecznikowski.

Poszperałem także w serwisie Radia Kaszëbë i znalazłem kilka książek audio nagranych (i dostępnych do odsłuchania) w języku kaszubskim.

Informacje pochodzą z serwisu Radia Kaszëbë.

2017/04/16

O wielkiej tęsknocie i morzu. Słuchowisko dla dzieci

Mikrosłuchowisko dla dzieci "O wielkiej tęsknocie i morzu". Reżyseria: Krzysztof Ridan, Paweł Bohater; scenariusz: Agnieszka Wiktorowska Chmielewska; muzyka: Paweł Bohater; dźwięk: Krzysztof Ridan. Występują: Zuzanna Dróżdż, Dominik Dworak, Piotr Piecha.

Władca Mórz i Oceanów oraz foczka Mili rozprawiają nad młodym Stefanem, który dopuścił się złego czynu. Stefan kocha morze, od dziada pradziada każdy mężczyzna w jego rodzinie zajmuje się rybołówstwem i nagle… w zamian za drugą szansę musi porzucić to, co dotąd było sensem jego życia. W pierwszej połowie XIX wieku wiele polskich rodzin stanęło przed dylematem: wyjechać, ratować swoje życie, a kiedy nadarzy się okazja walczyć, czy zostać i powoli umierać: z głodu, represji, chorób. I z różnych powodów wybrali. Podejmując jednak decyzję, nie byli świadomi wysokiej ceny, jaką przyjdzie im zapłacić. Słuchowisko O wielkiej tęsknocie i morzu mówi właśnie o tej cenie, Wielkiej Emigracji i wszystkim, co z nią związane.

Informacja z serwisu ninateka.pl.

2017/04/14

Największy audiobook w Europie

Nowy Testament bezpłatnie pobrało i odsłuchało już milion osób. Trwają prace nad Starym Testamentem. Od wtorku w internecie będą dostępne jego poszczególne rozdziały. W słuchowisku bierze udział w sumie 500 aktorów. W rolę Boga wciela się Jerzy Trela.

- Oprócz największych gwiazd polskiej sceny teatralnej i filmowej w nagraniach uczestniczą również amatorzy - mówi Krzysztof Czeczot, pomysłodawca projektu. - Powstaje audiobook z treści, które wszyscy znamy, ale nie wszystkim udało się nam przeczytać. Spajamy ludzi w tym działaniu oraz budujemy cyfrowy pomnik kultury polskiej.

Dotychczas nagrano pięćdziesiąt godzin słuchowiska z planowanych 110 godzin. Wśród aktorek czytających jedną z ksiąg biblijnych jest Danuta Stenka.

- Czułam w sobie wyjątkową odpowiedzialność za te słowa. W przypadku osób niedowidzących czy niewidomych możliwość wejścia w słowo w całym anturażu dźwięków i muzyki to ogromny skarb - podkreśla Stenka.

Dotychczas na realizację tego projektu zebrano ponad 900 tys. złotych. Do zakończenia produkcji potrzebne jest drugie tyle środków. Twórcy Biblii Audio nagrywali część dźwięków w Izraelu.

Informacja z Polskiego Radia Szczecin.

A ja, dziś w Wielki Piątek, proponuję, nie tylko wierzącym, Ewangelię wg. Św. Jana z serwisu ninateka.pl.

2017/04/12

Nie było czasu na strach…

Opowieść o dzieciństwie, walce w podziemiu niepodległościowym i o dwukrotnej karze śmierci, którą zamieniono na długie lata więzienia – Radio Szczecin i szczeciński oddział Instytutu Pamięci Narodowej zaprosiły do wysłuchania audiobooka „Nie było czasu na strach…”.

Jest to rozmowa Marzeny Kruk i Edyty Wnuk z Janiną Wasiłojć-Smoleńską ps. "Jachna" w interpretacji Anny Marii Buczek i Teresy Lipowskiej. W audiobooku można też usłyszeć głos samej „Jachny”. Uroczysta premiera słuchowiska miała miejsce 1 marca 2017 r. w Narodowym Dniu Pamięci Żołnierzy Wyklętych w szczecińskiej filharmonii.

Audiobooka można wysłuchać na antenie Polskiego Radia Szczecin, ale także na stronie internetowej i antenie Polskiego Radia Opole. Kolejne odcinki sukcesywnie będą się pojawiały do czerwca br.

Informacja z Polskiego Radia Opole.

2017/04/11

Dzień radia

Witold Hulewicz
Z okazji Dnia Radia, Polskie Radio przygotowało szereg audycji archiwalnych. Ja wybrałem te, które dotyczą słuchowisk. Wszystkiego można wysłuchać w serwisie polskieradio.pl.

Filmowa opowieść z radiem w roli głównej
W Czwórce z okazji Polskiego Dnia Radia zajrzeliśmy na plan najnowszej filmowej produkcji Bodo Koxa, "Człowiek z magicznym pudełkiem", która na ekranach kin zagości na przełomie 2017 i 2018 roku.

Zaczęło się od Warszawy II
1 marca 1937 roku - dokładnie o godzinie 13.10 - uruchomiona została radiostacja Warszawa II. Tę właśnie datę przyjmujemy jako dzień narodzin Programu 2 Polskiego Radia.

Witold Hulewicz – legenda Polskiego Radia
Bardzo dbał o rozpowszechnianie wszelkich dzieł kulturalnych. Miał szaloną wyobraźnię, która podsuwała mu mnóstwo pomysłów. Swoją pasją zachęcał i zarażał wszystkich wokół – mówiła na antenie PR Agnieszka Feill, córka Witolda Hulewicza.

Jerzy Janicki - jak mało kto zasługuje na miano "człowieka radia"
Ja uważałem radio za swoją pierwszą miłość. A słuchowisko radiowe to jest ten gatunek, który sobie szczególnie upodobałem - powiedział Jerzy Janicki w jednym z wywiadów na antenie Polskiego Radia.

Program II nadaje! – ważny moment w historii Polskiego Radia
”Bez przerw, od świtu do nocy pracują radiostacje w nowym programie” – głosił tytuł w ”Życiu Warszawy”, informujący czytelników o uruchomieniu drugiego ogólnopolskiego programu Polskiego Radia. Był 3 października 1949.

"Pogrzeb Kiejstuta" – pionierski wyczyn Polskiego Radia i Witolda Hulewicza
"Pogrzeb Kiejstuta" był śmiałym zamierzeniem artystycznym i technologicznym. Pierwsze, napisane specjalnie dla Polskiego Radia słuchowisko Witolda Hulewicza zrealizowano w plenerach wileńskich.

Pisarze na etacie i seriale słuchowiskowe. Literatura w Dwójce
W radiu pracowało wówczas bardzo wielu pisarzy - wspominała Ewa Stocka-Kalinowska redakcję literacką Polskiego Radia sprzed kilku dekad.

Spotkania z kulturą
"Radjo Poznańskie" rozpoczęło swoją działalność 24 kwietnia 1927 roku (dwa lata po Warszawie i dwa miesiące po Krakowie). Dla ojców miasta ważne było uruchomienie polskiej stacji z powodu silnego oddziaływania na tym terenie stacji niemieckich.

Dzień Radia w Radiu Lublin
Polska radiofonia powoli zbliża się do 100 urodzin. Polskie Radio Lublin w tym roku świętować będzie 65-lecie.

2017/04/07

Klasyka czytana

42. Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska” rozpoczną się oficjalnie 18 kwietnia. Podczas sześciu dni teatralnego święta obejrzeć będzie można siedem spektakli konkursowych. W programie tradycyjnie nie zabraknie także wydarzeń towarzyszących. W te włącza się Radio Opole. W ubiegły wtorek na żywo w Studiu M zaprezentowane zostało jedno z trzech słuchowisk.
Wyzwanie zmierzenia się z mało znanymi utworami polskiej literatury XX wieku w formie słuchowisk radiowych podjęło troje młodych reżyserów. Prezentacja każdego ze słuchowisk będzie poprzedzona rozmową z reżyserami. Każde ze spotkań potrwa około 50 minut. Początek o godz. 20:05. Słuchowiska poprzedzą o godz. 19:20 rozmowy z reżyserem danego dzieła. Rozmowy poprowadzi Justyna Przyborowicz.

Wtorek, 4 kwietnia - Doniesienia drobne Eleonory Kalkowskiej w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak.
Obsada: Karolina Kuklińska, Grażyna Misiorowska, Ewa Wyszomirska, Andrzej Jakubczyk.
Dramat polsko-niemieckiej aktorki i pisarki, której sztuki były wystawiane m.in. przez Erwina Piscatora w Berlinie. Doniesienia drobne to tekst powstały 1932 roku na podstawie notatek prasowych, dotyczących fali samobójstw w Niemczech, mających związek z kryzysem ekonomicznym na początku lat 30. Sztuka Kalkowskiej jest więc pewną propozycją teatru zaangażowanego, traktującego dokument, fragment, wycinek współczesności jako pretekst do uruchomienia teatru opartego na dramaturgii montażu fikcyjnego z rzeczywistym.

Wtorek, 11 kwietnia - Jak być kochaną Kazimierza Brandysa, w reżyserii Rafała Szumskiego.
Obsada: Judyta Paradzińska, Andrzej Jakubczyk, Karol Kossakowski.

Wtorek, 18 kwietnia - Piseśń o głodzie Brunona Jasieńskiego, w reżyserii Marty Streker.
Obsada: Łukasz Konopka, Karol Kossakowski, Leszek Malec.

Więcej o wydarzeniu w serwisie Polskiego Radia Opole oraz Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu.

2017/04/04

Antykwariat radiowej Dwójki

2017 - to rok jubileuszowy radiowej Dwójki. Z tej okazji zdecydowano się sięgnąć do radiowych archiwów, by przywołać dźwięki i głosy związane z historią naszego programu. Osobowości radiowe, pisarze, poeci, reżyserzy, aktorzy, spektakle, słuchowiska, teatr wyobraźni...
Audycji można słuchać co sobotę o 15.00 lub w serwisie Polskiego Radia. Dziś dostępnych jest kilka audycji dotyczących słuchowisk i teatru wyobraźni.

Jak wyglądały początki radiowych słuchowisk?
O najstarszych teatralnych fonogramach, a także o pionierach mechanicznej rejestracji radiowego teatru wyobraźni.

Jeremi Przybora. Dostawca radiowego humoru
Jeremi Przybora po wojnie pracował w Rozgłośni Pomorskiej Polskiego Radia w Bydgoszczy i tam - w audycji satyrycznej "Pokrzywy nad Brdą" - przedstawił po raz pierwszy swoje teksty. Po powrocie do Warszawy w 1948 r. początkowo był spikerem rozgłośni centralnej, potem zaś pracował w Redakcji Teatru Polskiego Radia i wreszcie - w Redakcji Humoru i Satyry.

Syki, mruki, sapania. Słuchowiska Zbigniewa Kopalki
Zbigniew Kopalko to wybitny reżyser radiowy, autor wielu adaptacji literackich klasyki polskiej i światowej, propagator mało znanej polskiej literatury z nurtu rybałtowskiego, która była jego pasją.
Stworzył swój specyficzny styl – żartobliwie przez kolegów reżyserów określany jako "kopalkizm". Nieodzownym elementem słuchowisk w jego reżyserii była muzyka – najczęściej nie współgrająca z treścią, ale skontrastowana. Zbigniew Kopalko kochał aktorów.
Dużo słuchowisk z wielkiego repertuaru teatralnego zrealizował dla Programu 2 Polskiego Radia. Bakcyl teatralny dopadł go już w dzieciństwie, wywodził się bowiem z rodziny o tradycjach aktorskich. Swoją przygodę z radiem rozpoczął jako student Uniwersytetu Wileńskiego w roku 1931.

Aleksander Bardini. Mistrz radiowych przedstawień
Aleksander Bardini był znakomitym aktorem, również filmowym (m.in u Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Zanussiego i Krzysztofa Kieślowskiego), oraz reżyserem teatralnym, twórcą wielu znamienitych inscenizacji. Był także związany z radiem. Potwierdzeniem tego był Wielki Splendor, nagroda przyznawana przez Zespół Artystyczny Teatru Polskiego Radia za całokształt twórczości.

Informacje pochodzą z serwisu Polskiego Radia.

2017/03/29

"Parantela" - słuchowisko radiowe na Klamrze

W marcu każdego roku „Od Nowa” zamienia się w prawdziwy teatr. Aż trudno uwierzyć, że miejsce, w którym odbywają się głośne koncerty rockowe może stać się cichą świątynią sztuki teatralnej.
KLAMRA jest festiwalem teatralnym prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez najlepsze polskie teatry niezależne. Celem festiwalu jest również pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej. Stąd obecność na festiwalu teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Na KLAMRZE można zobaczyć więc teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy i performance.

Tradycją KLAMRY są odbywające się po spektaklach spotkania i dyskusje z ich twórcami i wykonawcami. Spotkania te są bardzo ważnym elementem festiwalu. Dają możliwość bezpośredniej konfrontacji na płaszczyźnie twórca – odbiorca i mają czasem burzliwy przebieg, szczególnie w przypadkach kiedy przedstawienia wzbudzają silne emocje publiczności. Spotkania stanowią doskonałą okazję do poznania intencji twórców, którzy z kolei mogą dowiedzieć się, jak ich spektakle odbierają i interpretują widzowie. Program festiwalu uzupełnia również cały szereg imprez towarzyszących – spotkań, prezentacji filmowych, koncertów, wystaw fotograficznych, a nawet warsztatów teatralnych. Od kilku lat ukazuje się również prowadzona przez Studenckie Koło Teatrologiczne UMK codzienna gazeta festiwalowa, zawierająca aktualności, recenzje i bieżące komentarze.

Tegoroczny festiwal już się zakończył, ale warto odnotować pewne wydarzenie.
"Parantela". Słuchowisko intermedialne autorstwa wtrA, do scenariusza Michała Występka. To historia o utracie prawa do własnej wolności ograniczonej miłością do drugiej osoby. Mianownikiem definiującym bohaterów spektaklu jest niepełnosprawność fizyczna i psychiczna, obie nie pozwalają funkcjonować, bronić się ani wyrażać swoich uczuć. W odróżnieniu od dotychczasowej twórczości wtrA „Parantela” posługuje się również mediami wizualnymi – obrazami tworzonymi w trakcie spektaklu oraz sceniczną obecnością aktorów.

Informacje pochodzą z serwisu festiwalu KLAMRA.

2017/03/27

Nasi sąsiedzi Żydzi

Piąta edycja konkursu wojewódzkiego „Nasi sąsiedzi Żydzi” została poszerzona o nową grupę uczestników – słuchaczy Uniwersytetów Trzeciego Wieku. Organizatorom zależy na zwiększeniu liczby relacji i świadectw osób pamiętających żydowskich sąsiadów, a świadków z każdym rokiem ubywa.

"Odchodzą naturalną koleją rzeczy, a wraz z nimi ginie pamięć o żydowskich sąsiadach na Kielecczyźnie" – mówi Agnieszka Dziarmaga, kierownik Ośrodka Edukacyjno – Muzealnego „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku.

Konkurs, adresowany wcześniej do uczniów szkół wszystkich szczebli, a obecnie także i do studentów UTW jest organizowany przez Ośrodek Edukacyjno – Muzealny „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku we współpracy z Uniwersytetem Jana Kochanowskiego w Kielcach i Instytutem Pamięci Narodowej - Delegaturą w Kielcach oraz z Kuratorium Oświaty w Kielcach.

Celem konkursu jest zainteresowanie uczniów historią regionu, dotyczącą życia Polaków i Żydów w dawnych miasteczkach, zamieszkałych przez oba narody, tworzących ich obyczajowość, kulturę, gospodarkę. Prace konkursowe mogą dotyczyć różnych zagadnień związanych z życiem codziennym, kulturą, aktywnością społeczno – gospodarczą mieszkańców żydowskich dawnych sztetli oraz czasów II wojny światowej, w tym wątku Polaków ratujących Żydów.

Obszar badania obejmuje województwo świętokrzyskie. Wymaganą formą pracy konkursowej jest wywiad w formie pisemnej. Tak uczeń, jak i dorosły uczestnik konkursu, zobowiązany jest do przygotowania pracy pisemnej spełniającej kryteria wywiadu. Wywiad należy przeprowadzić z osobą pamiętającą funkcjonowanie sztetli, a rozmówca powinien być związany z regionem poprzez urodzenie lub mieszkanie. W konkursie mogą uczestniczyć pojedyncze osoby lub zespoły liczące nie więcej niż trzy osoby.

Inną propozycją pracy konkursowej jest przygotowanie nagrania. Uczestnik konkursu zobowiązany jest do nagrania wspomnień i sporządzenia protokołu nagrania (w protokole należy umieścić dokładny tekst całego wspomnienia). Do relacji można dołączyć fotografie, dokumenty lub inne pamiątki potwierdzające przedstawione fakty. W ramach Konkursu słuchacz może opracować relację historyczną poświęconą ratowaniu Żydów przez Polaków, która ma mieć formę wypowiedzi pisemnej (podpisanej przez składającego relację), filmowej lub dźwiękowej (np. słuchowisko). Do relacji należy dołączyć fotografie, dokumenty lub inne pamiątki potwierdzające fakt udzielania pomocy Żydom oraz informacje o osobie lub osobach, które złożyły relacje.

"Słuchacze UTW sami w sobie stanowią skarbnicę wspomnień, mają też znajomych, przyjaciół, którzy mogą okazać się nieocenionym źródłem wiedzy historycznej, a na tym nam najbardziej zależy. Staramy się zaangażować nie tylko kieleckie uniwersytety, ale także te z regionu, np. ze Starachowic, Staszowa, Chęcin, Włoszczowy , Końskich, czy Buska - Zdroju" – mówi Agnieszka Dziarmaga.

Przewidziane są nagrody i wyróżnienia w każdej grupie wiekowej. Najlepsze prace będą wykorzystane przez Ośrodek Edukacyjno – Muzealny „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku w celach dydaktycznych (jeden egzemplarz zostanie także przekazany do Archiwum Państwowego).

Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi w czerwcu 2017 r. podczas Dni Kultur – w Dniu Kultury Żydowskiej.

Szczegóły na temat Konkursu dostępne są w Regulaminie zamieszczonym na stronie www.swietokrzyskisztetl.pl w zakładce Konkurs.

Informacja pochodzi z serwisu Polskiego Radia Kielce.

2017/03/25

Trójka zaprasza na premierę Teatrzyku Zielone Oko

W styczniu, po trzydziestu latach nieobecności, na antenę Trójki na stałe powrócił „Teatrzyk Zielone Oko”. W najbliższą niedzielę 26 marca Program 3 Polskiego Radia zaprasza na „Testerkę wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej w reżyserii Adama Wojtyszko. Emisja o godz. 21.05.

– Na kilka dni przed 55. urodzinami Trójki przedstawiamy słuchowisko w cyklu, który powstał 50 lat temu. W 2017 roku spotykają się więc dwa jubileusze. „Teatrzyk Zielone Oko”, nadawany z przerwami od 1967 roku, został przed pięcioma laty wybrany w plebiscycie słuchaczy obok 33 najsłynniejszych tytułów trójkowych. Jego historię opisał Wiesław Weiss w rocznicowej księdze „33 razy Trójka”. Powrót do cyklicznej prezentacji „TZO” stanowi nasz prezent dla słuchaczy Trójki – mówi Barbara Marcinik.

Najnowszą premierę – „Testerkę wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej wyreżyserował Adam Wojtyszko, debiutując w roli realizującego „TZO”. Fabuła tego słuchowiska nie jest skomplikowana, ale kończy się ono, jak przystało na „TZO”, zaskakująco. A rozpoczyna się tak: pewna niesympatyczna pani przychodzi do Agencji Testerek Wierności z nietypowym zleceniem…

Premierę poprzedzi rozmowa z reżyserem.

„Testerka wierności” to trzecia w tym roku premiera „Teatrzyku Zielone Oko”. W styczniu na antenie usłyszeliśmy premierową prezentację scenariusza Izabeli Żukowskiej pt. „Próba”, a w lutym „Tysiąc róż” Magdy Rem w reżyserii Jana Warenyci. Powrót „Teatrzyku…” to element większej zmiany w ramówce Trójki, który wprowadzany jest od nowego roku. – Scena Teatralna Trójki pojawia się na antenie nie co miesiąc, jak było przez długie lata, ale co tydzień. I w ramach tej rewolucyjnej zmiany znaleźliśmy miejsce na uwielbiany przez słuchaczy „Teatrzyk Zielone Oko”, którego premierowe słuchowiska pojawiać się będą zawsze w ostatnią niedzielę miesiąca. To jeden z prezentów na 55. urodziny Trójki, które świętować będziemy 1 kwietnia – wyjaśnia Sylwia Krasnodębska, zastępca Dyrektora Trójki.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko „Teatrzyku Zielone Oko” zostało wyemitowane 13 czerwca 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji 10 kwietnia 1982 roku. W ciągu kolejnych lat Teatrzyk Zielonego Oka zdobywał popularność wśród słuchaczy, mając swoje stałe miejsce zaraz po Liście Przebojów Programu 3. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – 28 listopada 1987. Teraz „Teatrzyk Zielone Oko” powraca na stałe do ramówki Trójki.

Emisja „Testerki wierności” w niedzielę 26 marca o godz. 21.05.

Informacja Polskiego Radia.

2017/03/24

Misterium Wielkanocne

Widowisko audiowizualne "Misterium Wielkanocne - przeznaczenie i czas płynie zawsze w tę samą stronę" to kolejna propozycja Sceny Teatralnej Polskiego Radia Rzeszów. Usłyszeć będzie można na niej troje rzeszowskich aktorów. Małgorzatę Machowską, Jana Niemaszka i Przemysława Tejkowskiego recytujących wiersze Roberta Stankiewicza.

Dzięki refleksji zawartej w prezentowanych utworach poetyckich, zanurzymy się w tajemnicę istnienia i Zmartwychwstania. Poza słowem, klimat przedstawienia tworzą grafiki mieszkającej w Przeworsku Agnieszki Wajdy i muzyka szczecińskiego artysty, Krzysztofa Baranowskiego.

Robert Stankiewicz to szczecinianin, którego poezja była już prezentowana na antenie Radia Rzeszów w ramach emitowanej przez wiele lat poetyckiej audycji "Słowa". Jest autorem kilku tomików wierszy. Między innymi: "Miłość pośród czterech pór roku", "Morskie stany świadomości" czy "Jesienne rydwany ognia". Wiersze Stankiewicza wychodzą jednak z okładek tomików i tworzą audiowizualne spektakle. Jeden z nich będziemy mieli okazję przeżyć 26 marca o godzinie 19 w Studiu Koncertowym im. Tadeusza Nalepy i wysłuchać na antenie Radia Rzeszów.

Materiał Polskiego Radia Rzeszów.

2017/03/21

Carmen

Cały czas, nieustannie jestem zachwycony Ninateką. Dlatego po raz kolejny sięgam do jej archiwów i proponuję słuchowisko Tadeusza Kijańskiego z 2013 roku Carmen.

Carmen to opowieść Siwego, alter ego autora. Pewnego razu, przygotowując się do filmowego projektu na temat tego, czy uprawianie sportu może uwznioślać ludzi, bohater spotyka jednoręką bokserkę, tytułową Carmen. Za jej sprawą przenosimy się do amerykańskiego zakładu karnego dla kobiet – w świat więziennych walk pięściarskich, nielegalnych zakładów, podstępnej rywalizacji, a w końcu i prawdziwej przyjaźni łączącej Carmen z pielęgniarzem Pietrkiem („niby-lekarzem w tym pensjonacie”) oraz jego pomocnicą nazywaną Małpką. Pośród głuchych odgłosów uderzeń bokserskich rękawic, zgrzytu przekręcanych zamków do cel i muzyki z opery Georgesa Bizeta rozgrywa się dramat owej trójki, która – wbrew wszelkim przeciwnościom – walczy o swoje, bo jak mówi narrator: „Opowieść o Carmen, która w morderczej, więziennej walce traci rękę, jest opowieścią o nadziei, jaką człowiek stanowi dla samego siebie. Bez niej, wszystko jedno jak i gdzie, w więzieniu czy na rajskiej plaży, opuszczeni bądź otoczeni uwielbieniem tłumu, jesteśmy nikim”.

Słuchowiska Carmen można posłuchać w serwisie Ninateka.pl.
Reżyseria: Tadeusz Kijański, muzyka: Andrzej Korzyński.
Występują: Marzena Trybała, Artur Żmijewski, Edyta Jungowska, Andrzej Blumenfeld, Arkadiusz Bazak, Miłogost Reczek, Ignacy Gogolewski, Ewa Borowik, Adam Bauman, Sławomir Holland.

Materiał pochodzi z serwisu Ninateka.pl

2017/03/17

z archiwów... Pigmalion

„Noc. Pada deszcz. Na londyńskiej ulicy tłum”. Pod ścianą moknie Eliza, uboga kwiaciarka. Kiedy niebo się rozpogadza, zaczepia ją profesor fonetyki, Higgins. „Jak pan zna ludzi, którzy pana na oczy nie widzieli” – dziwią się przechodnie. Nie wiedzą, że uczony potrafi rozpoznać po akcencie, skąd, kto pochodzi. Higgins mówi kwiaciarce, że mógłby wyplenić z niej językowe chwasty, uczynić księżniczką. Wraz z przyjacielem, Pickeringiem, przystosowują Elizę do życia w wyższych sferach. Dziewczyna staje się przedmiotem zakładu. Higgins twierdzi, że w ciągu pół roku ukształtuje ją tak, że będzie mogła brylować na przyjęciu w ambasadzie. Tak w skrócie zawiązuje się historia. George Bernard Shaw odwołuje się do mitu o królu, który ożenił się z ożywionym posągiem pięknej Galatei, i wymierza ostrze satyry w wyższe sfery.

Pigmalion George’a Bernarda Shaw w reżyserii Michała Meliny z 1953 roku do posłuchania w serwisie Ninateka.

W słuchowisku Michała Meliny dobrze słychać miejską gwarę, różne akcenty, niski i wysoki ton, w zależności od pochodzenia postaci. Przytłumiony gwar ulicy, bicie dzwonów tworzą tło dramatu. W kwiaciarkę i profesora wcielają się Halina Mikołajska oraz Jacek Woszczerowicz. Znakomita aktorka daje się tu poznać jako wyborna odtwórczyni ról charakterystycznych. Woszczerowicz tworzy zaś kolejną kreację w Polskim Radiu, z którym zaczął współpracę w połowie lat 30., u progu kariery.

Reżyseria: Michał Melina, adaptacja: Michał Melina, autor: George Bernard Shaw, tłumacz: Florian Sobieniowski, realizacja: Ewa Sawnor.
Występują: Stefania Górska (Klara, córka pani Einsford), Zygmunt Chmielewski (Jeden z gawiedzi), Anna Jaraczówna (Pokojowa), Barbara Kościeszanka (Pani Einsford), Jan Kurnakowicz (Alfred Doolittle, śmieciarz), Andrzej Łapicki (Fred, syn Pani Einsford), Halina Mikołajska (Eliza Doolittle, kwiaciarka), Leokadia Pancewicz-Leszczyńska (Pani Higgins, matka profesora), Stanisława Perzanowska (Pani Pears, gospodyni), Antoni Różycki (Pułkownik Pickering), Ludwik Tatarski (Jeden z gawiedzi), Jacek Woszczerowicz (Profesor Henryk Higgins).

2017/03/11

Festiwal Radiowego Kryminału

Anna Cieślak, Aleksandra Radwan, Andrzej Ferenc i Krzysztof Gordon - między innymi w ich interpretacji będzie można posłuchać kryminalnych opowieści w Sopocie. W najbliższy weekend, czyli w dniach 11-12 marca, w Teatrze na plaży znów będzie gościł Teatrzyk "Zielone Oko".

- W tym roku imprezę nazwaliśmy Festiwalem Radiowego Kryminału - mówi manager sopockiego teatru Michał Grubman.

Mieszkańcy Trójmiasta rok temu po raz pierwszy mogli posłuchać na żywo słuchowisk kryminalnych. Teatrzyk "Zielone Oko" nawiązuje do cyklu prezentacji radiowych kryminałów pisanych specjalnie na potrzeby Polskiego Radia, emitowany na jego antenie od 1967 roku. W ubiegłym roku sala Teatru na plaży wypełniona była po brzegi fanami takiej sztuki.

- To nie tylko odczytanie tekstu, ale są także rekwizyty, światło i muzyka na żywo. A aktorzy grają, nawiązują kontakt z widownią - opowiada Michał Grubman. Ponownie zaproszono znakomitych aktorów scen warszawskich i trójmiejskich. Kryminalne opowieści przedstawią: Anna Cieślak, Aleksandra Radwan, Andrzej Ferenc, Piotr Michalski, Krzysztof Gordon, Marcin Troński i Przemysław Wyszyński. Muzykę na żywo do każdego ze słuchowisk wykona Krzysztof Ścierański.

Zaprezentowanych zostanie pięć kryminałów - dwa Jana Warenyci (które także wyreżyseruje) oraz trzy Izabeli Żukowskiej (które wyreżyseruje Janusz Kukuła). Warenycia napisał historie współczesne, odnoszące się do czasów PRL. Żukowska umieszcza swoje opowieści w Trójmieście kilkadziesiąt lat temu.

- Niezwykle nam miło, że Izabela Żukowska akcję jednego z kryminałów umieściła w naszym teatrze. Jeden z aktorów zostanie zamordowany przed próbą i dalej wszystko dzieje się u nas - mówi manager Teatru na plaży. Słuchowisko "Próba" zostanie zaprezentowane 12 marca o godz. 17:30.

Program Festiwalu:
  • 11 marca, 17:00 - "Oczy meduzy", autor tekstu/reżyseria: Jan Warenycia
  • 11 marca, 18:30 - "Kumulacja", autor tekstu/reżyseria: Jan Warenycia
  • 12 marca, 16:00 - "Do widzenia, jutra nie będzie", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła
  • 12 marca, 17:30 - "Próba", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła
  • 12 marca, 19:00 - "Oliwa", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła

Bilet na jedno słuchowisko kosztuje 25 zł, wejście na 3 słuchowiska 60 zł, karnet na wszystkie słuchowiska 100 zł.

Materiał Polskiego Radia Gdańsk.

2017/03/09

Bura Gbura (słuchowisko dla dzieci)

Nad pałacem zawisła szara chmura. Dzień zrobił się „obrzydliwie bury”, a wszystko z powodu Burej Gbury, niechcianego gościa na królewskim dworze, który sprawił, że wszyscy, na czele z monarszą parą, popadli w marazm i melancholię. Na szczęście są jeszcze ochmistrz oraz kot Mruczysław. Postanawiają przepędzić intruza. Co prawda, Bura Gbura ma za nic urzędowe rozporządzenie o eksmisji i – nic a nic – nie boi się nasłanych na nią myszy. Czy uda się przywrócić radość mieszkańcom pałacu?

Reżyseria: Dobrosława Bałazy, dźwięk: Tomasz Perkowski, aktor: Jan Kulczycki, Mirosław Wieprzewski, Anna Apostolakis, Leszek Zduń, Jarosław Domin.

Słuchowisko do posłuchania w serwisie Ninateka.

2017/03/04

III Maraton Słuchowisk NASŁUCHIWANIE

Już 19 marca 2017 r. o godz. 12.00 w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie III Maraton Słuchowisk NASŁUCHIWANIE: RÓŻEWICZ/KOMPOZYCJE.

Trzecia edycja Maratonu Słuchowisk zostanie w całości poświęcona Tadeuszowi Różewiczowi. Tematem NASŁUCHIWANIA będzie głosowa i dźwiękowa interpretacja twórczości autora Kartoteki. W programie znajdą się nowe i archiwalne realizacje eksperymentalnej dramaturgii Różewicza, słuchowiska oparte na wierszach poety, jego wypowiedzi radiowe oraz autorskie lektury liryczne. Maraton rozpocznie się słuchowiskiem na żywo wyreżyserowanym przez Krzysztofa Czeczota na podstawie legendarnej sztuki z 1964 roku: Świadkowie albo nasza mała stabilizacja. Wśród przypomnianych nagrań znajdzie się Odejście Głodomora w reżyserii Helmuta Kajzara. W tej realizacji, obok Mariusza Dmochowskiego, wystąpił Olgierd Łukaszewicz – który będzie gościem Maratonu. W połowie NASŁUCHIWANIA dziennikarka radiowa Iwona Malinowska oraz reżyser radiowy Marek Kulesza zaprezentują i skomentują (Auto)biografię radiową Tadeusza Różewicza. W finale wysłuchamy poetyckiego Recyklingu w reżyserii Waldemara Modestowicza, zdobywcę Grand Prix na festiwalu „Dwa Teatry” w 2007 roku. Autorem koncepcji Maratonu jest Jacek Kopciński, który poprowadzi rozmowy z twórcami słuchowisk.

Program:
  • 12.00 Słuchowisko na żywo: Tadeusz Różewicz, Świadkowie albo nasza mała stabilizacja, reżyseria Krzysztof Czeczot. Rozmowa z twórcami słuchowiska
  • 13.30 Tadeusz Różewicz, Akt przerywany, adaptacja i reżyseria Krzysztof Czeczot (2016). Rozmowa z reżyserem i ze studentami biorącymi udział w słuchowisku
  • Przerwa na kawę
  • 15.00 Iwona Malinowska, Marek Kulesza: (Auto)biografia radiowa Tadeusza Różewicza
  • 16.00 Tadeusz Różewicz, Odejście Głodomora, adaptacja i reżyseria Helmut Kajzar (1979). Rozmowa z Olgierdem Łukaszewiczem
  • 17.30 Tadeusz Różewicz, Recykling, adaptacja i reżyseria Waldemar Modestowicz (2006). Rozmowa z Waldemarem Modestowiczem

Organizatorzy: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym IBL PAN, Teatr Polskiego Radia.

Informacje o I Maratonie i II Maratonie.

2017/03/01

Tak jest, jak się państwu zdaje

Luigiego Pirandello zabawy na temat prawdy, czyli Tak jest, jak się państwu zdaje w reżyserii Zbigniewa Kopalki, z Ireną Eichlerówną w jednej z głównych ról.
Pan Ponza to indywiduum tajemnicze. Przybył do miasta razem z żoną i jej matką. Nie pozwala jednak kobietom kontaktować się ze sobą. Teściowej, Pani Froli, wynajął oddzielne mieszkanie. O co tu chodzi? – głowi się rodzina Laudisich, na czele z ojcem, rezonerem Lamberto. Prawda to rzecz najważniejsza. Ceni ją sobie także i pan Ponza, więc chętnie opowiada o przyczynach, dla których separuje od siebie obie panie. Ale swoją wersję wydarzeń ma też jego teściowa. Głos zabiera wreszcie i żona Ponzy. Słowo przeciw słowu, wersja przeciw wersji – familia Laudisich jest skonfundowana, nie wie, komu uwierzyć. Czy pani Ponza faktycznie jest córką Pani Froli? „Jestem tą, za którą każdy z państwa mnie uważa” – odpowiada kobieta. Wobec tej sytuacji jedyne, co pozostaje Lamberto, to zanieść się od pustego śmiechu. „Słyszeli państwo? Tak przemawia prawda. Zadowoleni są państwo?” – kwituje całą historię.

Występują: Irena Eichlerówna (Pani Frola), Antonina Gordon-Górecka (Amalia, żona radcy), Maria Homerska (Pani Ponza), Artur Kwiatkowski (Lamberto Laudisi, brat Amalii), Aniela Rolandowa (Służąca Agazzich), Hanna Stankówna (Dina, córka Amalii i radcy), Janusz Strachocki (Radca Agazzi), Kazimierz Wilamowski (Prefekt), Stanisław Zaczyk (Pan Ponza, zięć pani Froli)
Reżyseria: Zbigniew Kopalko, adaptacja: Klemens Białek, autor tekstu: Luigi Pirandello, realizacja: Jerzy Jeżewski, tłumacz: Jerzy Jędrzejewicz.
Słuchowisko z 1961 roku.

Słuchowiska można posłuchać w serwisie Ninateka.

2017/02/25

Trójka zaprasza na drugie przedstawienie Teatrzyku Zielone Oko

W styczniu, po trzydziestu latach nieobecności, na antenę Trójki na stałe powrócił „Teatrzyk Zielone Oko”. W najbliższą niedzielę 26 lutego Program 3 Polskiego Radia zaprasza na „Tysiąc róż” Magdy Rem w reżyserii Jana Warenyci. Emisja o godz. 21.05. Premierę poprzedzi tradycyjnie rozmowa z twórcami słuchowiska.

„Tysiąc róż” to tytuł powieści, thrillera psychologicznego, który ukazał się w 2016 roku podpisany przez nieznaną autorkę – Magdę Rem. Powieść adaptował Zbigniew Wojnarowski. „Tysiąc róż” nie jest klasycznym kryminałem. Jest co prawda morderstwo, jest suspens i klimat powieści – grozy, ale… – Do pewnego eleganckiego pensjonatu przybywa nieznajomy. Spotyka w nim jego gospodarza i rozpoczyna rodzaj spowiedzi. Opowieść toczy się w dwóch planach czasowych, sygnalizowanych przez charakterystyczne dla każdego, efekty dźwiękowe – opowiada opiekująca się tym projektem Barbara Marcinik z Trójki.

W rolach głównych reżyser Jan Warenycia obsadził: Mariusza Bonaszewskiego (mężczyzna przybywający do pensjonatu) oraz Andrzeja Mastalerza (gospodarz obiektu). Ponadto występują m.in.: Katarzyna Dąbrowska, Marcin Troński, Zdzisław Wardejn i Elżbieta Kijowska. Spektakl opracował dźwiękowo Andrzej Brzoska.

Premierę poprzedzi tradycyjnie dyskusja z twórcami słuchowiska: reżyserem i autorem adaptacji, z którymi porozmawia Barbara Marcinik.

„Tysiąc róż” to druga w tym roku premiera „Teatrzyku Zielone Oko”. W ubiegłym miesiącu na antenie usłyszeliśmy premierową prezentację scenariusza Izabeli Żukowskiej pt. „Próba”. Powrót „Teatrzyku…” to element większej zmiany w ramówce Trójki, który wprowadzany jest od nowego roku. – Scena Teatralna Trójki pojawia się na antenie nie co miesiąc, jak było przez długie lata, ale co tydzień. I w ramach tej rewolucyjnej zmiany znaleźliśmy miejsce na uwielbiany przez słuchaczy „Teatrzyk Zielone Oko”, którego premierowe słuchowiska pojawiać się będą zawsze w ostatnią niedzielę miesiąca. To jeden z prezentów na 55. urodziny Trójki, które świętować będziemy 1 kwietnia – wyjaśnia Sylwia Krasnodębska, zastępca Dyrektora Trójki.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko „Teatrzyku Zielone Oko” zostało wyemitowane 13 czerwca 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji 10 kwietnia 1982 roku. W ciągu kolejnych lat Teatrzyk Zielonego Oka zdobywał popularność wśród słuchaczy, mając swoje stałe miejsce zaraz po Liście Przebojów Programu 3. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – 28 listopada 1987. Teraz „Teatrzyk Zielone Oko” powraca na stałe do ramówki Trójki.

Informacja Polskiego Radia.