Strony

2017/05/23

50 wieczorów z "Popiołami" Stefana Żeromskiego

W cyklu "Książka do słuchania" Dwójka prezentuje słynną powieść Żeromskiego w ciekawej interpretacji Wojciecha Żołądkowicza.

Z oceną powieści Stefana Żeromskiego "Popioły" bywało i bywa różnie, szczególnie dziś. W opiniach internautów daje się zauważyć z jednej strony szacunek i uznanie dla języka pisarza - z drugiej zniechęcenie do opisów liryczno- refleksyjnych... Większości czytelników podobają się natomiast barwnie opisane przeżycia Rafała Olbromskiego, syna szlacheckiego, który po wielu zawirowaniach życiowych, dojrzał do swojego głównego zadania: walki o niepodległość Polski. Taką szansę widzieli Polacy porozbiorowej Ojczyzny u boku Napoleona.
W posłowiu do wydania "Popiołów" w 1968 roku, krytyk literacki Henryk Markiewicz napisał: W tej bogatej skali i szybkiej, kontrastowej zmienności różnych tonacji uczuciowych i środków stylistycznych mieści się chyba tajemnica artystyczna "Popiołów", która chroni je i dzisiaj przed martwotą czy śmiesznością i sprawia, że są nadal książką żywą, książką do czytania.

50 odcinków "Popiołów" zostanie zaprezentowane w cyklu "Książka do słuchania". Początek dziś (23 maja) o godz. 19.00. Kolejne odcinki na antenie Dwójki od poniedziałku do piątku w godz. 19.00-19.20.

Całość artykułu w serwisie Polskiego Radia.

2017/05/22

"Kuferek" pełen pomorskich tajemnic

Skomplikowane losy mieszkańców Pomorza: Polaków, Niemców i Kaszubów, które przez lata nie były ujawniane są tematem słuchowiska "Kuferek". Jego autorem jest Wojciech Fułek, a reżyseruje je Henryk Rozen.

- To historia z tej części świata - mówi Henryk Rozen. Słuchowisko opowiada o współczesnych czasach i ostatnich latach II wojny światowej na Wybrzeżu. - Wtedy społeczność niemiecka, jako obywatele III Rzeszy, miała w swoim łonie także Polaków i Kaszubów. Stali się oni obywatelami ówczesnych Niemiec.

W słuchowisku zagrają dwie znane aktorki związane przez lata z Teatrem Wybrzeże - Krystyna Łubieńska i Wanda Neumann. Obok nich pojawią się słuchacze Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni oraz jeden z absolwentów tej szkoły - Bogdan Szczepański, który zagra nauczyciela.

Cały artykuł w serwisie Polskiego Radia Gdańsk.

2017/05/20

Nowe igrzyska śmierci

Foto: Katarzyna Borowiecka, Polskie Radio
„Nikt nie wyjdzie stąd żywy”. Podpisałeś cyrograf. Jeśli złamiesz zasady gry musisz zapłacić wysokie odszkodowanie lub czeka Cię śmierć. Takie reguły obowiązują w „Ogrodach chwały” – bijącym rekordy oglądalności, telewizyjnym reality show Charlesa Benningtona. Charyzmatyczny prowadzący zaprasza do studia trzy pary, które biorą udział w ryzykownych, międzyludzkich grach. Charles wyciąga na światło dzienne wstydliwe sekrety bohaterów. Trafia w czułe punkty zawodników, porusza kontrowersyjne tematy, by uderzać coraz mocniej i celniej. Za sukcesem podłego dziennikarza, stoi wytresowana przez niego mini-społeczność „podglądaczy”: żądna krwi wierna publiczność, aktywnie biorąca udział w „zabawie”, uwielbiająca żerować na cudzym nieszczęściu.
Dramat Zawady ukazuje medialne piekło i portretuje społeczeństwo, które podporządkowało życie regułom telewizji, gdzie nic nie jest już prawdą.

Ogrody chwały, w niedzielę, po 21.00 w Trójce.

2017/05/16

Afterplay

Tym, którzy tak jak ja przegapili niedzielne słuchowisko Afterplay irlandzkiego pisarza Briana Friela, proponuję posłuchanie online w serwisie Polskiego Radia.

Afterplay to spotkanie dwojga bohaterów z dwóch sztuk Antoniego Czechowa: Zofii Aleksandrowny Sieriebriakow nazywanej Sonią, która jest siostrzenicą Iwana Pietrowicza Wojnickiego, czyli Wujaszka Wani ze sztuki pod tytułem "Wujaszek Wania" oraz Andrzeja (Andrieja) Sjergiejewicza Prozorowa, męża Natalii Iwanowny a brata trzech sióstr (Ireny, Maszy i Olgi) ze sztuki pod tytułem "Trzy siostry.

2017/05/12

Dwa Teatry 2017 w czerwcu

Teatr Polskiego Radia i Teatr Telewizji Polskiej to wciąż największe sceny w kraju. Już w dniach 19-21 czerwca br. 17. Festiwal Teatru Telewizji Polskiej i Teatru Polskiego Radia "Dwa Teatry - Sopot 2017".

W tym roku Jury przyzna następujące nagrody:

1. GRAND PRIX XVII Festiwalu Teatru PR i Teatru TVP „Dwa Teatry - Sopot 2017”, ufundowaną przez Prezesa Zarządu Polskiego Radia S.A

2. Nagrodę im. Ireny i Tadeusza Byrskich za spektakl wykorzystujący potencjał miejscowego środowiska artystycznego, ufundowaną przez Przewodniczącego Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji, dla twórców słuchowiska zgłoszonego przez Rozgłośnie Regionalne Polskiego Radia

3. Nagrody indywidualne w następujących kategoriach:
  • za reżyserię
  • za scenariusz oryginalny
  • za scenariusz będący adaptacją
  • za realizację akustyczną
  • za muzykę oryginalną lub opracowanie muzyczne - aktorska za rolę kobiecą
  • aktorska za rolę męską
  • za drugoplanową rolę kobiecą
  • za drugoplanową rolę męską
  • honorowa im. Krzysztofa Zaleskiego.

2017/05/09

1945. Wojna i pokój

Słuchowiska 1945. Wojna i pokój nie słuchałem w radiu. Trochę jestem zmęczony martyrologią. Ale Ci, którzy chcą posłuchać, mogą to zrobić w serwisie Polskiego Radia. Słuchowisko raczej dla dorosłych. Ciężkie.

Autorka wkracza na ziemie przez chwilę niczyje albo właśnie zagarnięte przez nową władzę, by przyjrzeć się z bliska losom ostatnich żyjących świadków tamtego czasu. Ludzi, którzy gonieni strachem próbowali się przedrzeć przez skuty lodem Zalew Wiślany (było ich pół miliona), przesiedleńców, którzy w swoich nowych domach zastawali jeszcze ich poprzednich właścicieli, wychowanków otwockiego domu dziecka dla ocalonych z Holokaustu, szabrowników, dla których wyzwolone tereny stały się gigantycznym sklepem Ikei, ludziom, którzy o włos wyprzedzili własną śmierć. Oddaje głos ofiarom, chociaż i katom poświęca sporo miejsca – zwłaszcza kiedy może dzięki temu pokazać powojenne pomieszanie ról i losów.

2017/05/02

Słuchowisko o legendarnym Bambino

Zdjęcie: ©Pawłe Łacheta/archiwum Polska Press
W Łodzi powstaje pierwsze słuchowisko poświęcone gramofonowi Bambino. Przygotowuje je Joanna Szumacher, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, która otrzymała w tym roku stypendium artystyczne prezydenta miasta.

- Pomysł na słuchowisko powstał, gdy szukałam części zamiennych dla mojego gramofonu. Dowiedziałam się wtedy, że te urządzenia były produkowane w Łódzkich Zakładach Radiowych Fonica. To była moja inspiracja - mówi pani Joanna. Szczegółów fabuły słuchowiska absolwentka ASP na razie nie chce zdradzać. Wiadomo jednak, że przeplatać będzie się w nim historia chłopaka, który z małej wsi Kwiatków przeprowadził się do Łodzi oraz samego gramofonu Bambino. Płyta winylowa ze słuchowiskiem ma być wydana jesienią. Stypendia artystyczne prezydenta miasta przyznawane są raz w roku w sześciu kategoriach, m. in. „muzyka”.

Artykuł z Dziennika Łódzkiego.

2017/04/30

Teatrzyk Zielone Oko w Trójce na żywo z udziałem publiczności

To prawdziwy przełom na scenie teatralnej – w najbliższą niedzielę 30 marca Program 3 Polskiego Radia zaprasza do Muzycznego Studia im. Agnieszki Osieckiej na sensacyjną – również dosłownie – premierę słuchowiska „Do widzenia, jutra nie będzie” Izabeli Żukowskiej w reżyserii Janusza Kukuły i ze znakomitą obsadą aktorską. Słuchowisko będzie grane „na żywo” z udziałem publiczności. Wejściówki rozdawane są na antenie Trójki. Emisja o godz. 21.05.

Lato 1959 roku. W Sopocie trwają zdjęcia do filmu „Do widzenia, do jutra”. Pewnego dnia na planie nie zjawia się jedna ze statystek. Wkrótce jej ciało zostaje odnalezione niedaleko plaży w Jelitkowie. Kto zabił Krystynę Tomecką? Zagadkę kryminalną próbuje rozwiązać kapitan MO Jan Ziętek, a w tle pojawiają się postaci z legendarnego gdańskiego teatrzyku Bim Bom i debiutanckiego filmu Janusza Morgensterna. A to wszystko grane „na żywo” – niedzielna premiera teatralna w Trójce zapowiada się podwójnie sensacyjnie.

Tym bardziej, że widzowie w Muzycznym Studiu in. Agnieszki Osieckiej zobaczą, a fani Teatrzyku Zielone Oko usłyszą w radioodbiornikach najlepszą obsadę: Andrzeja Ferenca – jako architekta Suchockiego; Krzysztofa Banaszyka kreującego postać kapitana milicji Ziętka; Henryka Talara jako pułkownika MO Rosochatego; Annę Cieślak wcielającą się w postać statystki Joanny Boreckiej oraz Aleksandrę Radwan (pani Miller, właścicielka mieszkania) i Przemysława Wyszyńskiego (świadek Marian Dolata). Własną muzykę, przygotowaną specjalnie do słuchowiska, zagra na żywo znakomity gitarzysta basowy i kompozytor Krzysztof Ścierański.

Powrót „Teatrzyku…” to element większej zmiany w ramówce Trójki, wprowadzonej od nowego roku. – W styczniu, po 30 latach nieobecności, na antenę Trójki na stałe powrócił Teatrzyk Zielone Oko. Scena Teatralna Trójki pojawia się na antenie już nie co miesiąc, jak było przez długie lata, ale co tydzień. I w ramach tej rewolucyjnej zmiany znaleźliśmy miejsce na uwielbiany przez słuchaczy „Teatrzyk Zielone Oko”, którego premierowe słuchowiska – od kwietnia grane w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej na żywo – pojawiać się będą zawsze w ostatnią niedzielę miesiąca. To nie tylko prezent dla słuchaczy z okazji jubileuszu Trójki, która skończyła 55 lat. To także przełom na scenie teatralnej nie tylko radiowej, ale i krajowej. Publiczność będzie mogła zobaczyć, jak tworzy się radiowe słuchowiska. Dajemy dotknąć słuchaczom magii radia, a co więcej magii radiowego teatru – wyjaśnia Sylwia Krasnodębska, zastępca Dyrektora Trójki.

„Do widzenia, jutra nie będzie” to czwarta w tym roku premiera „Teatrzyku Zielone Oko”. W styczniu na antenie usłyszeliśmy premierową prezentację scenariusza Izabeli Żukowskiej pt. „Próba”, w lutym „Tysiąc róż” Magdy Rem w reżyserii Jana Warenyci, a w marcu „Testerkę wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej wyreżyserowaną przez Adama Wojtyszkę.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko „Teatrzyku Zielone Oko” zostało wyemitowane 13 czerwca 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji 10 kwietnia 1982 roku. W ciągu kolejnych lat Teatrzyk Zielonego Oka zdobywał popularność wśród słuchaczy, mając swoje stałe miejsce zaraz po Liście Przebojów Programu 3. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – 28 listopada 1987. W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki.

Emisja „Do widzenia, jutra nie będzie” w niedzielę 30 kwietnia o godz. 21.05.

Słuchowisko powstaje we współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym.

Informacja Polskiego Radia.

2017/04/28

Ludzie inteligentni

Fotografia: Teatr Powszechny w Łodzi 
Teatr Powszechny w Łodzi pokazał 55. premierę Teatru dla niewidomych i słabo widzących. Tym razem była to sztuka Marca Fayeta "Ludzie inteligentni".

Opowieść o trzech zaprzyjaźnionych parach, które pewnego dnia dowiadują się, że jedna z nich się rozstaje. To uruchamia nie tylko lawinę dyskusji na temat tego, kto i w jaki sposób zawinił, ale również sprawia, że na jaw wychodzą dawno skrywane emocje. Zbieg zabawnych okoliczności pokazuje jak bardzo świat kobiet różni się od świata mężczyzn, ale również uruchamia misterną grę, w której każdy próbuje odkryć prawdę.

Na scenie zaprezentowali się Karolina Krawczyńska, Karolina Łukaszewicz, Aleksandra Listwan, Jakub Kotyński, Arkadiusz Wójcik i Artur Zawadzki.

Ten projekt Powszechnego od lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, nie tylko z Łodzi, ale i z całego kraju. - Prawie zawsze są nadkomplety. To jest bardzo budujące. Poza tym, odkąd mamy dofinansowanie ze strony ministerstwa kultury, możemy też pomóc przy zapewnianiu transportu. A zainteresowanych mamy z całej Polski, w tym bardzo dużą grupę z Poznania - mówi dyrektor Powszechnego i reżyserka spektakli Ewa Pilawska.

Pierwszy spektakl Teatru dla niewidomych i słabo widzących zaprezentowany został w 2005 roku. Część z nich, w formie słuchowisk, emitowana jest też w Radiu Łódź.

Artykuł Polskiego Radia Łódź.

2017/04/27

"Lwowska tęsknota" Jana Nowickiego

"Polska Florencja. Miasto siedmiu pagórków fiesolskich. Muzyki. Inteligencji. Najpiękniejszych kobiet polskich. Miasto talentów, ideałów, temperamentów i błyskawic. Teatru, gwiazd i zapałów" - tak pisał o Lwowie w swoim wierszu "Strofy lwowskie" Marian Hemar.
Utwór ten stał się inspiracją dla innego wielkiego artysty, Jana Nowickiego.

Tęsknota w nim zawarta za utraconym miastem, wzruszyła mnie bodaj najbardziej. To co ująłem w cudzysłów pochodzi z wiersza Mariana Hemara "Strofy lwowskie". Poety, którego tęsknota za utraconym miastem wzruszyła mnie bodaj najbardziej. Przez całe jego życie była ona niezagojoną raną. To właśnie Hemar zwrócił moją uwagę na to, że obok piosenek lwowskich, śpiewanych z takim zapamiętaniem w trakcie biesiad, powstały również utwory poetyckie skłaniające do głębokiej zadumy ludzi wyrzuconych z domu. Bo zdaje mi się, że ją rozumiem. Przecież to tak jakby mi ktoś próbował odebrać moją 50-letnią miłość do Krakowa. Wyrzucił, wykopał mnie stamtąd. W wyniku zmian geopolitycznych lwowiakom rozerwano serce, odebrano rodzinne domy, zrównano z ziemią cmentarze najbliższych, zakazano piosenek uczonych przez matkę. Wyrzucono z domu. A domu, jeśli był tak piękny jak Lwów, nigdy się nie zapomina - mówi aktor Jan Nowicki.

Jego program zatytułowany "Lwowska tęsknota" skierowany jest do rodaków rozrzuconych po całym świecie, ale i do Polaków, którzy ze Lwowa nigdy wyprowadzić się nie zamierzają.

Reżyserii "Lwowskiej tęsknoty" podjął się sam Jan Nowicki. Na scenie partnerować mu będą: śpiewająca Anna Sokołowska-Alabrudzińska oraz Cezary Chmiel na instrumentach klawiszowych.

"Lwowskie tęsknoty" 30 kwietnia o godz. 19:00 na żywo będzie mogła obejrzeć publiczność zgromadzona w naszym studiu koncertowym im. Tadeusza Nalepy. Transmisja spektaklu na antenie Polskiego Radia Rzeszów.

2017/04/18

Słuchowisko science-fiction „Kaszëbògònia” na zamku w Bytowie

Na zamku w Bytowie 6 kwietnia odbyła się prezentacja pierwszego kaszubskiego słuchowiska science-fiction. Nosi nazwę „Kaszëbògònia”, jego akcja dzieje się równolegle w dwóch światach, w bliżej nieokreślonej przeszłości oraz kosmicznej teraźniejszości – a może przyszłości?
Dwie narracje, które na początku zdają się nie mieć ze sobą nic wspólnego, pod koniec mają nas zaskoczyć oryginalną puentą. Autorem słuchowiska jest Jaromir Szroeder, scenariusz napisał w oparciu o książkę Jóna Natrzecégò. O ilustrację dźwiękową zadbał Olo Walicki, a o reżyserię i realizację nagrania – Jacek Puchalski. Wśród wykonawców znaleźli się m.in.: Ewa Warmowska, Zbigniew Jankowski, Ryszard Sylka i Maciej Miecznikowski.

Poszperałem także w serwisie Radia Kaszëbë i znalazłem kilka książek audio nagranych (i dostępnych do odsłuchania) w języku kaszubskim.

Informacje pochodzą z serwisu Radia Kaszëbë.

2017/04/16

O wielkiej tęsknocie i morzu. Słuchowisko dla dzieci

Mikrosłuchowisko dla dzieci "O wielkiej tęsknocie i morzu". Reżyseria: Krzysztof Ridan, Paweł Bohater; scenariusz: Agnieszka Wiktorowska Chmielewska; muzyka: Paweł Bohater; dźwięk: Krzysztof Ridan. Występują: Zuzanna Dróżdż, Dominik Dworak, Piotr Piecha.

Władca Mórz i Oceanów oraz foczka Mili rozprawiają nad młodym Stefanem, który dopuścił się złego czynu. Stefan kocha morze, od dziada pradziada każdy mężczyzna w jego rodzinie zajmuje się rybołówstwem i nagle… w zamian za drugą szansę musi porzucić to, co dotąd było sensem jego życia. W pierwszej połowie XIX wieku wiele polskich rodzin stanęło przed dylematem: wyjechać, ratować swoje życie, a kiedy nadarzy się okazja walczyć, czy zostać i powoli umierać: z głodu, represji, chorób. I z różnych powodów wybrali. Podejmując jednak decyzję, nie byli świadomi wysokiej ceny, jaką przyjdzie im zapłacić. Słuchowisko O wielkiej tęsknocie i morzu mówi właśnie o tej cenie, Wielkiej Emigracji i wszystkim, co z nią związane.

Informacja z serwisu ninateka.pl.

2017/04/14

Największy audiobook w Europie

Nowy Testament bezpłatnie pobrało i odsłuchało już milion osób. Trwają prace nad Starym Testamentem. Od wtorku w internecie będą dostępne jego poszczególne rozdziały. W słuchowisku bierze udział w sumie 500 aktorów. W rolę Boga wciela się Jerzy Trela.

- Oprócz największych gwiazd polskiej sceny teatralnej i filmowej w nagraniach uczestniczą również amatorzy - mówi Krzysztof Czeczot, pomysłodawca projektu. - Powstaje audiobook z treści, które wszyscy znamy, ale nie wszystkim udało się nam przeczytać. Spajamy ludzi w tym działaniu oraz budujemy cyfrowy pomnik kultury polskiej.

Dotychczas nagrano pięćdziesiąt godzin słuchowiska z planowanych 110 godzin. Wśród aktorek czytających jedną z ksiąg biblijnych jest Danuta Stenka.

- Czułam w sobie wyjątkową odpowiedzialność za te słowa. W przypadku osób niedowidzących czy niewidomych możliwość wejścia w słowo w całym anturażu dźwięków i muzyki to ogromny skarb - podkreśla Stenka.

Dotychczas na realizację tego projektu zebrano ponad 900 tys. złotych. Do zakończenia produkcji potrzebne jest drugie tyle środków. Twórcy Biblii Audio nagrywali część dźwięków w Izraelu.

Informacja z Polskiego Radia Szczecin.

A ja, dziś w Wielki Piątek, proponuję, nie tylko wierzącym, Ewangelię wg. Św. Jana z serwisu ninateka.pl.

2017/04/12

Nie było czasu na strach…

Opowieść o dzieciństwie, walce w podziemiu niepodległościowym i o dwukrotnej karze śmierci, którą zamieniono na długie lata więzienia – Radio Szczecin i szczeciński oddział Instytutu Pamięci Narodowej zaprosiły do wysłuchania audiobooka „Nie było czasu na strach…”.

Jest to rozmowa Marzeny Kruk i Edyty Wnuk z Janiną Wasiłojć-Smoleńską ps. "Jachna" w interpretacji Anny Marii Buczek i Teresy Lipowskiej. W audiobooku można też usłyszeć głos samej „Jachny”. Uroczysta premiera słuchowiska miała miejsce 1 marca 2017 r. w Narodowym Dniu Pamięci Żołnierzy Wyklętych w szczecińskiej filharmonii.

Audiobooka można wysłuchać na antenie Polskiego Radia Szczecin, ale także na stronie internetowej i antenie Polskiego Radia Opole. Kolejne odcinki sukcesywnie będą się pojawiały do czerwca br.

Informacja z Polskiego Radia Opole.

2017/04/11

Dzień radia

Witold Hulewicz
Z okazji Dnia Radia, Polskie Radio przygotowało szereg audycji archiwalnych. Ja wybrałem te, które dotyczą słuchowisk. Wszystkiego można wysłuchać w serwisie polskieradio.pl.

Filmowa opowieść z radiem w roli głównej
W Czwórce z okazji Polskiego Dnia Radia zajrzeliśmy na plan najnowszej filmowej produkcji Bodo Koxa, "Człowiek z magicznym pudełkiem", która na ekranach kin zagości na przełomie 2017 i 2018 roku.

Zaczęło się od Warszawy II
1 marca 1937 roku - dokładnie o godzinie 13.10 - uruchomiona została radiostacja Warszawa II. Tę właśnie datę przyjmujemy jako dzień narodzin Programu 2 Polskiego Radia.

Witold Hulewicz – legenda Polskiego Radia
Bardzo dbał o rozpowszechnianie wszelkich dzieł kulturalnych. Miał szaloną wyobraźnię, która podsuwała mu mnóstwo pomysłów. Swoją pasją zachęcał i zarażał wszystkich wokół – mówiła na antenie PR Agnieszka Feill, córka Witolda Hulewicza.

Jerzy Janicki - jak mało kto zasługuje na miano "człowieka radia"
Ja uważałem radio za swoją pierwszą miłość. A słuchowisko radiowe to jest ten gatunek, który sobie szczególnie upodobałem - powiedział Jerzy Janicki w jednym z wywiadów na antenie Polskiego Radia.

Program II nadaje! – ważny moment w historii Polskiego Radia
”Bez przerw, od świtu do nocy pracują radiostacje w nowym programie” – głosił tytuł w ”Życiu Warszawy”, informujący czytelników o uruchomieniu drugiego ogólnopolskiego programu Polskiego Radia. Był 3 października 1949.

"Pogrzeb Kiejstuta" – pionierski wyczyn Polskiego Radia i Witolda Hulewicza
"Pogrzeb Kiejstuta" był śmiałym zamierzeniem artystycznym i technologicznym. Pierwsze, napisane specjalnie dla Polskiego Radia słuchowisko Witolda Hulewicza zrealizowano w plenerach wileńskich.

Pisarze na etacie i seriale słuchowiskowe. Literatura w Dwójce
W radiu pracowało wówczas bardzo wielu pisarzy - wspominała Ewa Stocka-Kalinowska redakcję literacką Polskiego Radia sprzed kilku dekad.

Spotkania z kulturą
"Radjo Poznańskie" rozpoczęło swoją działalność 24 kwietnia 1927 roku (dwa lata po Warszawie i dwa miesiące po Krakowie). Dla ojców miasta ważne było uruchomienie polskiej stacji z powodu silnego oddziaływania na tym terenie stacji niemieckich.

Dzień Radia w Radiu Lublin
Polska radiofonia powoli zbliża się do 100 urodzin. Polskie Radio Lublin w tym roku świętować będzie 65-lecie.

2017/04/07

Klasyka czytana

42. Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska” rozpoczną się oficjalnie 18 kwietnia. Podczas sześciu dni teatralnego święta obejrzeć będzie można siedem spektakli konkursowych. W programie tradycyjnie nie zabraknie także wydarzeń towarzyszących. W te włącza się Radio Opole. W ubiegły wtorek na żywo w Studiu M zaprezentowane zostało jedno z trzech słuchowisk.
Wyzwanie zmierzenia się z mało znanymi utworami polskiej literatury XX wieku w formie słuchowisk radiowych podjęło troje młodych reżyserów. Prezentacja każdego ze słuchowisk będzie poprzedzona rozmową z reżyserami. Każde ze spotkań potrwa około 50 minut. Początek o godz. 20:05. Słuchowiska poprzedzą o godz. 19:20 rozmowy z reżyserem danego dzieła. Rozmowy poprowadzi Justyna Przyborowicz.

Wtorek, 4 kwietnia - Doniesienia drobne Eleonory Kalkowskiej w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak.
Obsada: Karolina Kuklińska, Grażyna Misiorowska, Ewa Wyszomirska, Andrzej Jakubczyk.
Dramat polsko-niemieckiej aktorki i pisarki, której sztuki były wystawiane m.in. przez Erwina Piscatora w Berlinie. Doniesienia drobne to tekst powstały 1932 roku na podstawie notatek prasowych, dotyczących fali samobójstw w Niemczech, mających związek z kryzysem ekonomicznym na początku lat 30. Sztuka Kalkowskiej jest więc pewną propozycją teatru zaangażowanego, traktującego dokument, fragment, wycinek współczesności jako pretekst do uruchomienia teatru opartego na dramaturgii montażu fikcyjnego z rzeczywistym.

Wtorek, 11 kwietnia - Jak być kochaną Kazimierza Brandysa, w reżyserii Rafała Szumskiego.
Obsada: Judyta Paradzińska, Andrzej Jakubczyk, Karol Kossakowski.

Wtorek, 18 kwietnia - Piseśń o głodzie Brunona Jasieńskiego, w reżyserii Marty Streker.
Obsada: Łukasz Konopka, Karol Kossakowski, Leszek Malec.

Więcej o wydarzeniu w serwisie Polskiego Radia Opole oraz Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu.

2017/04/04

Antykwariat radiowej Dwójki

2017 - to rok jubileuszowy radiowej Dwójki. Z tej okazji zdecydowano się sięgnąć do radiowych archiwów, by przywołać dźwięki i głosy związane z historią naszego programu. Osobowości radiowe, pisarze, poeci, reżyserzy, aktorzy, spektakle, słuchowiska, teatr wyobraźni...
Audycji można słuchać co sobotę o 15.00 lub w serwisie Polskiego Radia. Dziś dostępnych jest kilka audycji dotyczących słuchowisk i teatru wyobraźni.

Jak wyglądały początki radiowych słuchowisk?
O najstarszych teatralnych fonogramach, a także o pionierach mechanicznej rejestracji radiowego teatru wyobraźni.

Jeremi Przybora. Dostawca radiowego humoru
Jeremi Przybora po wojnie pracował w Rozgłośni Pomorskiej Polskiego Radia w Bydgoszczy i tam - w audycji satyrycznej "Pokrzywy nad Brdą" - przedstawił po raz pierwszy swoje teksty. Po powrocie do Warszawy w 1948 r. początkowo był spikerem rozgłośni centralnej, potem zaś pracował w Redakcji Teatru Polskiego Radia i wreszcie - w Redakcji Humoru i Satyry.

Syki, mruki, sapania. Słuchowiska Zbigniewa Kopalki
Zbigniew Kopalko to wybitny reżyser radiowy, autor wielu adaptacji literackich klasyki polskiej i światowej, propagator mało znanej polskiej literatury z nurtu rybałtowskiego, która była jego pasją.
Stworzył swój specyficzny styl – żartobliwie przez kolegów reżyserów określany jako "kopalkizm". Nieodzownym elementem słuchowisk w jego reżyserii była muzyka – najczęściej nie współgrająca z treścią, ale skontrastowana. Zbigniew Kopalko kochał aktorów.
Dużo słuchowisk z wielkiego repertuaru teatralnego zrealizował dla Programu 2 Polskiego Radia. Bakcyl teatralny dopadł go już w dzieciństwie, wywodził się bowiem z rodziny o tradycjach aktorskich. Swoją przygodę z radiem rozpoczął jako student Uniwersytetu Wileńskiego w roku 1931.

Aleksander Bardini. Mistrz radiowych przedstawień
Aleksander Bardini był znakomitym aktorem, również filmowym (m.in u Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Zanussiego i Krzysztofa Kieślowskiego), oraz reżyserem teatralnym, twórcą wielu znamienitych inscenizacji. Był także związany z radiem. Potwierdzeniem tego był Wielki Splendor, nagroda przyznawana przez Zespół Artystyczny Teatru Polskiego Radia za całokształt twórczości.

Informacje pochodzą z serwisu Polskiego Radia.

2017/03/29

"Parantela" - słuchowisko radiowe na Klamrze

W marcu każdego roku „Od Nowa” zamienia się w prawdziwy teatr. Aż trudno uwierzyć, że miejsce, w którym odbywają się głośne koncerty rockowe może stać się cichą świątynią sztuki teatralnej.
KLAMRA jest festiwalem teatralnym prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez najlepsze polskie teatry niezależne. Celem festiwalu jest również pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej. Stąd obecność na festiwalu teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Na KLAMRZE można zobaczyć więc teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy i performance.

Tradycją KLAMRY są odbywające się po spektaklach spotkania i dyskusje z ich twórcami i wykonawcami. Spotkania te są bardzo ważnym elementem festiwalu. Dają możliwość bezpośredniej konfrontacji na płaszczyźnie twórca – odbiorca i mają czasem burzliwy przebieg, szczególnie w przypadkach kiedy przedstawienia wzbudzają silne emocje publiczności. Spotkania stanowią doskonałą okazję do poznania intencji twórców, którzy z kolei mogą dowiedzieć się, jak ich spektakle odbierają i interpretują widzowie. Program festiwalu uzupełnia również cały szereg imprez towarzyszących – spotkań, prezentacji filmowych, koncertów, wystaw fotograficznych, a nawet warsztatów teatralnych. Od kilku lat ukazuje się również prowadzona przez Studenckie Koło Teatrologiczne UMK codzienna gazeta festiwalowa, zawierająca aktualności, recenzje i bieżące komentarze.

Tegoroczny festiwal już się zakończył, ale warto odnotować pewne wydarzenie.
"Parantela". Słuchowisko intermedialne autorstwa wtrA, do scenariusza Michała Występka. To historia o utracie prawa do własnej wolności ograniczonej miłością do drugiej osoby. Mianownikiem definiującym bohaterów spektaklu jest niepełnosprawność fizyczna i psychiczna, obie nie pozwalają funkcjonować, bronić się ani wyrażać swoich uczuć. W odróżnieniu od dotychczasowej twórczości wtrA „Parantela” posługuje się również mediami wizualnymi – obrazami tworzonymi w trakcie spektaklu oraz sceniczną obecnością aktorów.

Informacje pochodzą z serwisu festiwalu KLAMRA.

2017/03/27

Nasi sąsiedzi Żydzi

Piąta edycja konkursu wojewódzkiego „Nasi sąsiedzi Żydzi” została poszerzona o nową grupę uczestników – słuchaczy Uniwersytetów Trzeciego Wieku. Organizatorom zależy na zwiększeniu liczby relacji i świadectw osób pamiętających żydowskich sąsiadów, a świadków z każdym rokiem ubywa.

"Odchodzą naturalną koleją rzeczy, a wraz z nimi ginie pamięć o żydowskich sąsiadach na Kielecczyźnie" – mówi Agnieszka Dziarmaga, kierownik Ośrodka Edukacyjno – Muzealnego „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku.

Konkurs, adresowany wcześniej do uczniów szkół wszystkich szczebli, a obecnie także i do studentów UTW jest organizowany przez Ośrodek Edukacyjno – Muzealny „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku we współpracy z Uniwersytetem Jana Kochanowskiego w Kielcach i Instytutem Pamięci Narodowej - Delegaturą w Kielcach oraz z Kuratorium Oświaty w Kielcach.

Celem konkursu jest zainteresowanie uczniów historią regionu, dotyczącą życia Polaków i Żydów w dawnych miasteczkach, zamieszkałych przez oba narody, tworzących ich obyczajowość, kulturę, gospodarkę. Prace konkursowe mogą dotyczyć różnych zagadnień związanych z życiem codziennym, kulturą, aktywnością społeczno – gospodarczą mieszkańców żydowskich dawnych sztetli oraz czasów II wojny światowej, w tym wątku Polaków ratujących Żydów.

Obszar badania obejmuje województwo świętokrzyskie. Wymaganą formą pracy konkursowej jest wywiad w formie pisemnej. Tak uczeń, jak i dorosły uczestnik konkursu, zobowiązany jest do przygotowania pracy pisemnej spełniającej kryteria wywiadu. Wywiad należy przeprowadzić z osobą pamiętającą funkcjonowanie sztetli, a rozmówca powinien być związany z regionem poprzez urodzenie lub mieszkanie. W konkursie mogą uczestniczyć pojedyncze osoby lub zespoły liczące nie więcej niż trzy osoby.

Inną propozycją pracy konkursowej jest przygotowanie nagrania. Uczestnik konkursu zobowiązany jest do nagrania wspomnień i sporządzenia protokołu nagrania (w protokole należy umieścić dokładny tekst całego wspomnienia). Do relacji można dołączyć fotografie, dokumenty lub inne pamiątki potwierdzające przedstawione fakty. W ramach Konkursu słuchacz może opracować relację historyczną poświęconą ratowaniu Żydów przez Polaków, która ma mieć formę wypowiedzi pisemnej (podpisanej przez składającego relację), filmowej lub dźwiękowej (np. słuchowisko). Do relacji należy dołączyć fotografie, dokumenty lub inne pamiątki potwierdzające fakt udzielania pomocy Żydom oraz informacje o osobie lub osobach, które złożyły relacje.

"Słuchacze UTW sami w sobie stanowią skarbnicę wspomnień, mają też znajomych, przyjaciół, którzy mogą okazać się nieocenionym źródłem wiedzy historycznej, a na tym nam najbardziej zależy. Staramy się zaangażować nie tylko kieleckie uniwersytety, ale także te z regionu, np. ze Starachowic, Staszowa, Chęcin, Włoszczowy , Końskich, czy Buska - Zdroju" – mówi Agnieszka Dziarmaga.

Przewidziane są nagrody i wyróżnienia w każdej grupie wiekowej. Najlepsze prace będą wykorzystane przez Ośrodek Edukacyjno – Muzealny „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku w celach dydaktycznych (jeden egzemplarz zostanie także przekazany do Archiwum Państwowego).

Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi w czerwcu 2017 r. podczas Dni Kultur – w Dniu Kultury Żydowskiej.

Szczegóły na temat Konkursu dostępne są w Regulaminie zamieszczonym na stronie www.swietokrzyskisztetl.pl w zakładce Konkurs.

Informacja pochodzi z serwisu Polskiego Radia Kielce.

2017/03/25

Trójka zaprasza na premierę Teatrzyku Zielone Oko

W styczniu, po trzydziestu latach nieobecności, na antenę Trójki na stałe powrócił „Teatrzyk Zielone Oko”. W najbliższą niedzielę 26 marca Program 3 Polskiego Radia zaprasza na „Testerkę wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej w reżyserii Adama Wojtyszko. Emisja o godz. 21.05.

– Na kilka dni przed 55. urodzinami Trójki przedstawiamy słuchowisko w cyklu, który powstał 50 lat temu. W 2017 roku spotykają się więc dwa jubileusze. „Teatrzyk Zielone Oko”, nadawany z przerwami od 1967 roku, został przed pięcioma laty wybrany w plebiscycie słuchaczy obok 33 najsłynniejszych tytułów trójkowych. Jego historię opisał Wiesław Weiss w rocznicowej księdze „33 razy Trójka”. Powrót do cyklicznej prezentacji „TZO” stanowi nasz prezent dla słuchaczy Trójki – mówi Barbara Marcinik.

Najnowszą premierę – „Testerkę wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej wyreżyserował Adam Wojtyszko, debiutując w roli realizującego „TZO”. Fabuła tego słuchowiska nie jest skomplikowana, ale kończy się ono, jak przystało na „TZO”, zaskakująco. A rozpoczyna się tak: pewna niesympatyczna pani przychodzi do Agencji Testerek Wierności z nietypowym zleceniem…

Premierę poprzedzi rozmowa z reżyserem.

„Testerka wierności” to trzecia w tym roku premiera „Teatrzyku Zielone Oko”. W styczniu na antenie usłyszeliśmy premierową prezentację scenariusza Izabeli Żukowskiej pt. „Próba”, a w lutym „Tysiąc róż” Magdy Rem w reżyserii Jana Warenyci. Powrót „Teatrzyku…” to element większej zmiany w ramówce Trójki, który wprowadzany jest od nowego roku. – Scena Teatralna Trójki pojawia się na antenie nie co miesiąc, jak było przez długie lata, ale co tydzień. I w ramach tej rewolucyjnej zmiany znaleźliśmy miejsce na uwielbiany przez słuchaczy „Teatrzyk Zielone Oko”, którego premierowe słuchowiska pojawiać się będą zawsze w ostatnią niedzielę miesiąca. To jeden z prezentów na 55. urodziny Trójki, które świętować będziemy 1 kwietnia – wyjaśnia Sylwia Krasnodębska, zastępca Dyrektora Trójki.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko „Teatrzyku Zielone Oko” zostało wyemitowane 13 czerwca 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji 10 kwietnia 1982 roku. W ciągu kolejnych lat Teatrzyk Zielonego Oka zdobywał popularność wśród słuchaczy, mając swoje stałe miejsce zaraz po Liście Przebojów Programu 3. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – 28 listopada 1987. Teraz „Teatrzyk Zielone Oko” powraca na stałe do ramówki Trójki.

Emisja „Testerki wierności” w niedzielę 26 marca o godz. 21.05.

Informacja Polskiego Radia.

2017/03/24

Misterium Wielkanocne

Widowisko audiowizualne "Misterium Wielkanocne - przeznaczenie i czas płynie zawsze w tę samą stronę" to kolejna propozycja Sceny Teatralnej Polskiego Radia Rzeszów. Usłyszeć będzie można na niej troje rzeszowskich aktorów. Małgorzatę Machowską, Jana Niemaszka i Przemysława Tejkowskiego recytujących wiersze Roberta Stankiewicza.

Dzięki refleksji zawartej w prezentowanych utworach poetyckich, zanurzymy się w tajemnicę istnienia i Zmartwychwstania. Poza słowem, klimat przedstawienia tworzą grafiki mieszkającej w Przeworsku Agnieszki Wajdy i muzyka szczecińskiego artysty, Krzysztofa Baranowskiego.

Robert Stankiewicz to szczecinianin, którego poezja była już prezentowana na antenie Radia Rzeszów w ramach emitowanej przez wiele lat poetyckiej audycji "Słowa". Jest autorem kilku tomików wierszy. Między innymi: "Miłość pośród czterech pór roku", "Morskie stany świadomości" czy "Jesienne rydwany ognia". Wiersze Stankiewicza wychodzą jednak z okładek tomików i tworzą audiowizualne spektakle. Jeden z nich będziemy mieli okazję przeżyć 26 marca o godzinie 19 w Studiu Koncertowym im. Tadeusza Nalepy i wysłuchać na antenie Radia Rzeszów.

Materiał Polskiego Radia Rzeszów.

2017/03/21

Carmen

Cały czas, nieustannie jestem zachwycony Ninateką. Dlatego po raz kolejny sięgam do jej archiwów i proponuję słuchowisko Tadeusza Kijańskiego z 2013 roku Carmen.

Carmen to opowieść Siwego, alter ego autora. Pewnego razu, przygotowując się do filmowego projektu na temat tego, czy uprawianie sportu może uwznioślać ludzi, bohater spotyka jednoręką bokserkę, tytułową Carmen. Za jej sprawą przenosimy się do amerykańskiego zakładu karnego dla kobiet – w świat więziennych walk pięściarskich, nielegalnych zakładów, podstępnej rywalizacji, a w końcu i prawdziwej przyjaźni łączącej Carmen z pielęgniarzem Pietrkiem („niby-lekarzem w tym pensjonacie”) oraz jego pomocnicą nazywaną Małpką. Pośród głuchych odgłosów uderzeń bokserskich rękawic, zgrzytu przekręcanych zamków do cel i muzyki z opery Georgesa Bizeta rozgrywa się dramat owej trójki, która – wbrew wszelkim przeciwnościom – walczy o swoje, bo jak mówi narrator: „Opowieść o Carmen, która w morderczej, więziennej walce traci rękę, jest opowieścią o nadziei, jaką człowiek stanowi dla samego siebie. Bez niej, wszystko jedno jak i gdzie, w więzieniu czy na rajskiej plaży, opuszczeni bądź otoczeni uwielbieniem tłumu, jesteśmy nikim”.

Słuchowiska Carmen można posłuchać w serwisie Ninateka.pl.
Reżyseria: Tadeusz Kijański, muzyka: Andrzej Korzyński.
Występują: Marzena Trybała, Artur Żmijewski, Edyta Jungowska, Andrzej Blumenfeld, Arkadiusz Bazak, Miłogost Reczek, Ignacy Gogolewski, Ewa Borowik, Adam Bauman, Sławomir Holland.

Materiał pochodzi z serwisu Ninateka.pl

2017/03/17

z archiwów... Pigmalion

„Noc. Pada deszcz. Na londyńskiej ulicy tłum”. Pod ścianą moknie Eliza, uboga kwiaciarka. Kiedy niebo się rozpogadza, zaczepia ją profesor fonetyki, Higgins. „Jak pan zna ludzi, którzy pana na oczy nie widzieli” – dziwią się przechodnie. Nie wiedzą, że uczony potrafi rozpoznać po akcencie, skąd, kto pochodzi. Higgins mówi kwiaciarce, że mógłby wyplenić z niej językowe chwasty, uczynić księżniczką. Wraz z przyjacielem, Pickeringiem, przystosowują Elizę do życia w wyższych sferach. Dziewczyna staje się przedmiotem zakładu. Higgins twierdzi, że w ciągu pół roku ukształtuje ją tak, że będzie mogła brylować na przyjęciu w ambasadzie. Tak w skrócie zawiązuje się historia. George Bernard Shaw odwołuje się do mitu o królu, który ożenił się z ożywionym posągiem pięknej Galatei, i wymierza ostrze satyry w wyższe sfery.

Pigmalion George’a Bernarda Shaw w reżyserii Michała Meliny z 1953 roku do posłuchania w serwisie Ninateka.

W słuchowisku Michała Meliny dobrze słychać miejską gwarę, różne akcenty, niski i wysoki ton, w zależności od pochodzenia postaci. Przytłumiony gwar ulicy, bicie dzwonów tworzą tło dramatu. W kwiaciarkę i profesora wcielają się Halina Mikołajska oraz Jacek Woszczerowicz. Znakomita aktorka daje się tu poznać jako wyborna odtwórczyni ról charakterystycznych. Woszczerowicz tworzy zaś kolejną kreację w Polskim Radiu, z którym zaczął współpracę w połowie lat 30., u progu kariery.

Reżyseria: Michał Melina, adaptacja: Michał Melina, autor: George Bernard Shaw, tłumacz: Florian Sobieniowski, realizacja: Ewa Sawnor.
Występują: Stefania Górska (Klara, córka pani Einsford), Zygmunt Chmielewski (Jeden z gawiedzi), Anna Jaraczówna (Pokojowa), Barbara Kościeszanka (Pani Einsford), Jan Kurnakowicz (Alfred Doolittle, śmieciarz), Andrzej Łapicki (Fred, syn Pani Einsford), Halina Mikołajska (Eliza Doolittle, kwiaciarka), Leokadia Pancewicz-Leszczyńska (Pani Higgins, matka profesora), Stanisława Perzanowska (Pani Pears, gospodyni), Antoni Różycki (Pułkownik Pickering), Ludwik Tatarski (Jeden z gawiedzi), Jacek Woszczerowicz (Profesor Henryk Higgins).

2017/03/11

Festiwal Radiowego Kryminału

Anna Cieślak, Aleksandra Radwan, Andrzej Ferenc i Krzysztof Gordon - między innymi w ich interpretacji będzie można posłuchać kryminalnych opowieści w Sopocie. W najbliższy weekend, czyli w dniach 11-12 marca, w Teatrze na plaży znów będzie gościł Teatrzyk "Zielone Oko".

- W tym roku imprezę nazwaliśmy Festiwalem Radiowego Kryminału - mówi manager sopockiego teatru Michał Grubman.

Mieszkańcy Trójmiasta rok temu po raz pierwszy mogli posłuchać na żywo słuchowisk kryminalnych. Teatrzyk "Zielone Oko" nawiązuje do cyklu prezentacji radiowych kryminałów pisanych specjalnie na potrzeby Polskiego Radia, emitowany na jego antenie od 1967 roku. W ubiegłym roku sala Teatru na plaży wypełniona była po brzegi fanami takiej sztuki.

- To nie tylko odczytanie tekstu, ale są także rekwizyty, światło i muzyka na żywo. A aktorzy grają, nawiązują kontakt z widownią - opowiada Michał Grubman. Ponownie zaproszono znakomitych aktorów scen warszawskich i trójmiejskich. Kryminalne opowieści przedstawią: Anna Cieślak, Aleksandra Radwan, Andrzej Ferenc, Piotr Michalski, Krzysztof Gordon, Marcin Troński i Przemysław Wyszyński. Muzykę na żywo do każdego ze słuchowisk wykona Krzysztof Ścierański.

Zaprezentowanych zostanie pięć kryminałów - dwa Jana Warenyci (które także wyreżyseruje) oraz trzy Izabeli Żukowskiej (które wyreżyseruje Janusz Kukuła). Warenycia napisał historie współczesne, odnoszące się do czasów PRL. Żukowska umieszcza swoje opowieści w Trójmieście kilkadziesiąt lat temu.

- Niezwykle nam miło, że Izabela Żukowska akcję jednego z kryminałów umieściła w naszym teatrze. Jeden z aktorów zostanie zamordowany przed próbą i dalej wszystko dzieje się u nas - mówi manager Teatru na plaży. Słuchowisko "Próba" zostanie zaprezentowane 12 marca o godz. 17:30.

Program Festiwalu:
  • 11 marca, 17:00 - "Oczy meduzy", autor tekstu/reżyseria: Jan Warenycia
  • 11 marca, 18:30 - "Kumulacja", autor tekstu/reżyseria: Jan Warenycia
  • 12 marca, 16:00 - "Do widzenia, jutra nie będzie", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła
  • 12 marca, 17:30 - "Próba", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła
  • 12 marca, 19:00 - "Oliwa", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła

Bilet na jedno słuchowisko kosztuje 25 zł, wejście na 3 słuchowiska 60 zł, karnet na wszystkie słuchowiska 100 zł.

Materiał Polskiego Radia Gdańsk.

2017/03/09

Bura Gbura (słuchowisko dla dzieci)

Nad pałacem zawisła szara chmura. Dzień zrobił się „obrzydliwie bury”, a wszystko z powodu Burej Gbury, niechcianego gościa na królewskim dworze, który sprawił, że wszyscy, na czele z monarszą parą, popadli w marazm i melancholię. Na szczęście są jeszcze ochmistrz oraz kot Mruczysław. Postanawiają przepędzić intruza. Co prawda, Bura Gbura ma za nic urzędowe rozporządzenie o eksmisji i – nic a nic – nie boi się nasłanych na nią myszy. Czy uda się przywrócić radość mieszkańcom pałacu?

Reżyseria: Dobrosława Bałazy, dźwięk: Tomasz Perkowski, aktor: Jan Kulczycki, Mirosław Wieprzewski, Anna Apostolakis, Leszek Zduń, Jarosław Domin.

Słuchowisko do posłuchania w serwisie Ninateka.

2017/03/04

III Maraton Słuchowisk NASŁUCHIWANIE

Już 19 marca 2017 r. o godz. 12.00 w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie III Maraton Słuchowisk NASŁUCHIWANIE: RÓŻEWICZ/KOMPOZYCJE.

Trzecia edycja Maratonu Słuchowisk zostanie w całości poświęcona Tadeuszowi Różewiczowi. Tematem NASŁUCHIWANIA będzie głosowa i dźwiękowa interpretacja twórczości autora Kartoteki. W programie znajdą się nowe i archiwalne realizacje eksperymentalnej dramaturgii Różewicza, słuchowiska oparte na wierszach poety, jego wypowiedzi radiowe oraz autorskie lektury liryczne. Maraton rozpocznie się słuchowiskiem na żywo wyreżyserowanym przez Krzysztofa Czeczota na podstawie legendarnej sztuki z 1964 roku: Świadkowie albo nasza mała stabilizacja. Wśród przypomnianych nagrań znajdzie się Odejście Głodomora w reżyserii Helmuta Kajzara. W tej realizacji, obok Mariusza Dmochowskiego, wystąpił Olgierd Łukaszewicz – który będzie gościem Maratonu. W połowie NASŁUCHIWANIA dziennikarka radiowa Iwona Malinowska oraz reżyser radiowy Marek Kulesza zaprezentują i skomentują (Auto)biografię radiową Tadeusza Różewicza. W finale wysłuchamy poetyckiego Recyklingu w reżyserii Waldemara Modestowicza, zdobywcę Grand Prix na festiwalu „Dwa Teatry” w 2007 roku. Autorem koncepcji Maratonu jest Jacek Kopciński, który poprowadzi rozmowy z twórcami słuchowisk.

Program:
  • 12.00 Słuchowisko na żywo: Tadeusz Różewicz, Świadkowie albo nasza mała stabilizacja, reżyseria Krzysztof Czeczot. Rozmowa z twórcami słuchowiska
  • 13.30 Tadeusz Różewicz, Akt przerywany, adaptacja i reżyseria Krzysztof Czeczot (2016). Rozmowa z reżyserem i ze studentami biorącymi udział w słuchowisku
  • Przerwa na kawę
  • 15.00 Iwona Malinowska, Marek Kulesza: (Auto)biografia radiowa Tadeusza Różewicza
  • 16.00 Tadeusz Różewicz, Odejście Głodomora, adaptacja i reżyseria Helmut Kajzar (1979). Rozmowa z Olgierdem Łukaszewiczem
  • 17.30 Tadeusz Różewicz, Recykling, adaptacja i reżyseria Waldemar Modestowicz (2006). Rozmowa z Waldemarem Modestowiczem

Organizatorzy: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym IBL PAN, Teatr Polskiego Radia.

Informacje o I Maratonie i II Maratonie.

2017/03/01

Tak jest, jak się państwu zdaje

Luigiego Pirandello zabawy na temat prawdy, czyli Tak jest, jak się państwu zdaje w reżyserii Zbigniewa Kopalki, z Ireną Eichlerówną w jednej z głównych ról.
Pan Ponza to indywiduum tajemnicze. Przybył do miasta razem z żoną i jej matką. Nie pozwala jednak kobietom kontaktować się ze sobą. Teściowej, Pani Froli, wynajął oddzielne mieszkanie. O co tu chodzi? – głowi się rodzina Laudisich, na czele z ojcem, rezonerem Lamberto. Prawda to rzecz najważniejsza. Ceni ją sobie także i pan Ponza, więc chętnie opowiada o przyczynach, dla których separuje od siebie obie panie. Ale swoją wersję wydarzeń ma też jego teściowa. Głos zabiera wreszcie i żona Ponzy. Słowo przeciw słowu, wersja przeciw wersji – familia Laudisich jest skonfundowana, nie wie, komu uwierzyć. Czy pani Ponza faktycznie jest córką Pani Froli? „Jestem tą, za którą każdy z państwa mnie uważa” – odpowiada kobieta. Wobec tej sytuacji jedyne, co pozostaje Lamberto, to zanieść się od pustego śmiechu. „Słyszeli państwo? Tak przemawia prawda. Zadowoleni są państwo?” – kwituje całą historię.

Występują: Irena Eichlerówna (Pani Frola), Antonina Gordon-Górecka (Amalia, żona radcy), Maria Homerska (Pani Ponza), Artur Kwiatkowski (Lamberto Laudisi, brat Amalii), Aniela Rolandowa (Służąca Agazzich), Hanna Stankówna (Dina, córka Amalii i radcy), Janusz Strachocki (Radca Agazzi), Kazimierz Wilamowski (Prefekt), Stanisław Zaczyk (Pan Ponza, zięć pani Froli)
Reżyseria: Zbigniew Kopalko, adaptacja: Klemens Białek, autor tekstu: Luigi Pirandello, realizacja: Jerzy Jeżewski, tłumacz: Jerzy Jędrzejewicz.
Słuchowisko z 1961 roku.

Słuchowiska można posłuchać w serwisie Ninateka.

2017/02/25

Trójka zaprasza na drugie przedstawienie Teatrzyku Zielone Oko

W styczniu, po trzydziestu latach nieobecności, na antenę Trójki na stałe powrócił „Teatrzyk Zielone Oko”. W najbliższą niedzielę 26 lutego Program 3 Polskiego Radia zaprasza na „Tysiąc róż” Magdy Rem w reżyserii Jana Warenyci. Emisja o godz. 21.05. Premierę poprzedzi tradycyjnie rozmowa z twórcami słuchowiska.

„Tysiąc róż” to tytuł powieści, thrillera psychologicznego, który ukazał się w 2016 roku podpisany przez nieznaną autorkę – Magdę Rem. Powieść adaptował Zbigniew Wojnarowski. „Tysiąc róż” nie jest klasycznym kryminałem. Jest co prawda morderstwo, jest suspens i klimat powieści – grozy, ale… – Do pewnego eleganckiego pensjonatu przybywa nieznajomy. Spotyka w nim jego gospodarza i rozpoczyna rodzaj spowiedzi. Opowieść toczy się w dwóch planach czasowych, sygnalizowanych przez charakterystyczne dla każdego, efekty dźwiękowe – opowiada opiekująca się tym projektem Barbara Marcinik z Trójki.

W rolach głównych reżyser Jan Warenycia obsadził: Mariusza Bonaszewskiego (mężczyzna przybywający do pensjonatu) oraz Andrzeja Mastalerza (gospodarz obiektu). Ponadto występują m.in.: Katarzyna Dąbrowska, Marcin Troński, Zdzisław Wardejn i Elżbieta Kijowska. Spektakl opracował dźwiękowo Andrzej Brzoska.

Premierę poprzedzi tradycyjnie dyskusja z twórcami słuchowiska: reżyserem i autorem adaptacji, z którymi porozmawia Barbara Marcinik.

„Tysiąc róż” to druga w tym roku premiera „Teatrzyku Zielone Oko”. W ubiegłym miesiącu na antenie usłyszeliśmy premierową prezentację scenariusza Izabeli Żukowskiej pt. „Próba”. Powrót „Teatrzyku…” to element większej zmiany w ramówce Trójki, który wprowadzany jest od nowego roku. – Scena Teatralna Trójki pojawia się na antenie nie co miesiąc, jak było przez długie lata, ale co tydzień. I w ramach tej rewolucyjnej zmiany znaleźliśmy miejsce na uwielbiany przez słuchaczy „Teatrzyk Zielone Oko”, którego premierowe słuchowiska pojawiać się będą zawsze w ostatnią niedzielę miesiąca. To jeden z prezentów na 55. urodziny Trójki, które świętować będziemy 1 kwietnia – wyjaśnia Sylwia Krasnodębska, zastępca Dyrektora Trójki.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko „Teatrzyku Zielone Oko” zostało wyemitowane 13 czerwca 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji 10 kwietnia 1982 roku. W ciągu kolejnych lat Teatrzyk Zielonego Oka zdobywał popularność wśród słuchaczy, mając swoje stałe miejsce zaraz po Liście Przebojów Programu 3. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – 28 listopada 1987. Teraz „Teatrzyk Zielone Oko” powraca na stałe do ramówki Trójki.

Informacja Polskiego Radia.

2017/02/22

Sceny z "Wyzwolenia"

Premierą słuchowiska „Sceny z Wyzwolenia Stanisława Wyspiańskiego” w reżyserii Agaty Dudy-Gracz, z Anną Polony i Jerzym Trelą w obsadzie, Radio Kraków zainauguruje obchodami 90-lecia rozgłośni. Premiera z udziałem publiczności odbędzie się w piątek 24 lutego w Studiu im. R. Bobrowskiej Radia Kraków, początek godz. 17.30.

W jubileuszowym słuchowisku Radia Kraków dzieło Wyspiańskiego na język radia przełoży Agata Duda-Gracz i będzie to radiowy debiut tej znakomitej reżyserki teatralnej: Bardzo jestem ciekawa tego doświadczenia. Wiem, że wszystkie rzeczy, na które składa się teatr: obraz, plastyka, dynamika - wszystko jest tutaj w głosie aktora – mówiła podczas pierwszych prób do słuchowiska Agata Duda-Gracz..

W radiowej realizacji reżyserka zmierzy się nie tylko z tekstem Wyspiańskiego, ale także z jego teatralną legendą. Zaproszenie do udziału w słuchowisku przyjęli legendarni współpracownicy Konrada Swinarskiego – Jerzy Trela, pamiętny Konrad i Anna Polony - Muza z inscenizacji w Starym Teatrze. W „Scenach z Wyzwolenia Stanisława Wyspiańskiego” partnerować im będą aktorzy innych ważnych krakowskich scen: od Teatru im. Juliusza Słowackiego, przez Teatr Ludowy po Teatr Bagatela.

Jednym z głównych motywów, jakie w swoim teatrze podejmuje Agata Duda-Gracz, jest konfrontacja mitu z rzeczywistością oraz badanie relacji pomiędzy sacrum a profanum.

W radiowej wersji „Wyzwolenia” chciałabym się zmierzyć z problemem, jaki mamy z czasem - mówi reżyserka - To jest ten sam Konrad tylko po 42 latach. To jest ktoś, kogo wszyscy znają i poważają, ale chcą, żeby mówił krócej. Mówi za długo, niepotrzebnie i nie na temat. Jego rozpala ten sam ogień co kiedyś, tylko czas minął, jest inny kontekst i inny adresat.

Autorem oprawy muzycznej słuchowiska, która zabrzmi na żywo podczas premiery, jest Wojciech Krzak, muzyk, producent muzyczny, multiinstrumentalista, autor piosenek oraz muzyki teatralnej (do spektakli Agaty Dudy-Gracz, Michała Zadary, Pawła Miśkiewicza), współtwórca sukcesów Kapeli ze Wsi Warszawa.

2017/02/21

Kundel

Pieski los człowieka granego przez Jana Świderskiego w słuchowisku Kundel wg Stanisława Stampf'la w reżyserii Zdzisława Nardellego.
Jaremko jest ciężko chory. Nie może się ruszać. Mieszka w zakładzie dla starszych osób. Dzieli pokój z Kalicińskim. „Jesteśmy, panie Kaliciński, jak to małżeństwo, nie całkiem dobrane, ale za stare, żeby się rozchodzić” – mówi. Syn go nie odwiedza. Lekarz martwi się o jego zdrowie, a Jaremko frasuje się psem, który podobno krąży pod budynkiem. Kaliciński kręci głową: „Zdaje się panu, że ten pies tak samo myśli jak pan i tak samo czuje, ale nieprawda. Kiedy rozgląda się za kawałkiem chleba albo za kością, myśli tylko o kości, a nie o tobie, Jaremka”. Ale starszy mężczyzna jest przekonany, że zwierzę czeka na niego; czeka aż wydobrzeje i o własnych siłach wyjdzie za bramę.

Występują: Ignacy Gogolewski (lekarz), Janusz Kłosiński (Kaliciński), Wanda Łuczycka (Żołkiewiczowa), Janina Nowicka (Kierowniczka), Jan Świderski (Jaremko)

Adaptacja: Stanisław Stampf'l, muzyka: Stanisław Stampf'l, realizacja: Stanisława Grotowska. Słuchowisko z 1975 roku.

Słuchowiska można posłuchać w serwisie Ninateka.

2017/02/20

Niemcy. Słuchowisko z 1959 roku

Dziś proponuję klasykę - słuchowisko Niemcy Leona Kruczkowskiego w reżyserii Jerzego Rakowieckiego nagrane 1959 roku. Jest to próba polemiki ze złowrogim stereotypem utrwalonym po II wojnie światowej.
„Problem sonnenbruchizmu”, czyli tworzenie własnej rzeczywistości obojętnej wobec zła, takiej jaka stała się udziałem profesora Sonnenbrucha, jednego z głównych protagonistów Niemców. Wokół szaleje II wojna światowa. Szanowany naukowiec, biolog, prowadzi wytężone badania. Ważny jest dla niego etos pracy. Pragnie zachować w sobie „prawdziwe Niemcy”, przenieść humanistyczne wartości przez lata nazistowskiej pożogi. Nie ma zamiaru przyjąć do wiadomości, że jego naukowa działalność jest wykorzystywana do eksperymentów w obozach zagłady.

Występują: Tadeusz Bartosik (Juryś), Feliks Chmurkowski (Touturelle), Lucjan Dytrych, Ignacy Gogolewski (Willy, syn profesora Sonnenbrucha), Antonina Gordon-Górecka (Liesel, synowa profesora Sonnenbrucha), Irena Horecka (Pani Soerensen), Ryszard Kierczyński, Ewa Kunina (Berta, żona profesora Sonnenbrucha), Maciej Majewski (Oficer Wermachtu), Zygmunt Maciejewski, Krystyna Miecikówna, Halina Mikołajska (Ruth, córka profesora Sonnenbrucha), Zofia Mrozowska (Fanchette), Zdzisław Mrożewski (Profesor Sonnenbruch), Janusz Paluszkiewicz (Hoppe), Aleksandra Śląska (Marika, narzeczona Willego), Jan Świderski (Joachim Peters), Janina Traczykówna, Józef Wasilewski

Adaptacja: Klemens Białek, realizacja: Łucja Kamińska, Jerzy Jeżewski.

Słuchowisko do posłuchania w serwisie Ninateka.

2017/02/16

Słuchowiskowe Wydarzenie 2016 Roku - wybraliśmy!

Słuchowiskowym Wydarzeniem 2016 Roku został Teatr dla niewidomych Radia Łódź!
Gratuluję!

Jak co roku wybieraliśmy spośród propozycji przedstawionych przeze mnie:
Głosować można było przez 45 dni.


2017/02/14

Walentynki w Malinówku

W radiowym teatrze satyry, w ubiegłą sobotę nadane zostało kolejne słuchowisko, spotkanie z mieszkańcami słynnego Malinówka. Tym razem Marek Ławrynowicz, autor słuchowiska, pozwolił podejrzeć jak Burmistrz i społeczność miasteczka obchodzą święto zakochanych, czyli popularne walentynki. 

Słuchowiska można posłuchać w serwisie Polskiego Radia.

Obsada: Krzysztof Kowalewski (Burmistrz), Izabella Bukowska (Sekretarka), Marian Opania (Ziutek), Stanisław Brudny (Proboszcz), Damian Damięcki (Zawiadowca), Sławomir Pacek (Trębacz), Grzegorz Wons (Ciumkała)

Autor: Marek Ławrynowicz, reżyseria: Janusz Kukuła, realizacja akustyczna: Tomasz Perkowski, opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski

2017/02/07

Nagrody i festiwale słuchowiskowe

Jest wiele festiwali, konkursów i wydarzeń dedykowanych słuchowiskom. Ja wybrałem te najpopularniejsze. Przedstawiam w kolejności kalendarza.


Plebiscyt organizowany przez Blog Słuchowiska od 2009 roku. Na początku każdego roku czytelnicy wybierają Wydarzenie Roku. Głosowanie trwa 45 dni i zaczyna się 1 stycznia.


Festiwal organizowany od 2001 roku przez Polskie Radio i Telewizję Polską. Poświęcony teatrowi radiowemu i telewizyjnemu. Odbywa się corocznie w Sopocie w maju lub czerwcu.


Co roku, we wrześniu Polskie Radio 1 oraz Teatr Polskiego Radia przyznają nagrody za najlepszy debiut reżyserski oraz debiut aktorski. Nagroda dla debiutującego reżysera nosi nazwę Don Kichot - jest to rzeźba wykonana w Artesanias Urregui S.L. w Madrycie. Arete, nagroda dla debiutującego aktora, to "Maska Kobiety" wykonana przez rzeźbiarza Luisa Miguela Guia w tej samej pracowni.
Od 2015 roku wręczane są także nagrody za debiut kompozytorski - Amadeusz, oraz za debiut dramaturgiczny - Talanton. W 2016 roku po raz pierwszy wręczono nagrodę Aojde za debiut muzyczny.


Jeden z najstarszych festiwali radiowych, telewizyjnych oraz produkcji internetowych o zasięgu światowym realizowany przez Radio i Telewizję Rai. Festiwal organizowany jest pod patronatem Prezydenta Republiki Włoskiej oraz włoskiego Ministra Dziedzictwa Narodowego i Kultury. Nagroda Prix Italia ustanowiona w roku 1948, od 1949 roku przyznawana produkcjom radiowym, wśród których są również kategorie słuchowiskowe.


Jest to europejski festiwal nadawców nagradzający najlepsze produkcje telewizyjne, radiowe oraz produkcje online. Festiwal odbywa się w Berlinie, w Niemczech.
Nagrody przyznawane są od 1987 roku. Od roku 1997 przyznawane są również nagrody w kategorii słuchowiska.


Najstarsza polska nagroda słuchowiskowa. Splendory przyznawane są przez Teatr Polskiego Radia od 1988 roku za wybitne kreacje w słuchowiskach oraz twórczy wkład na rzecz rozwoju i umacniania rangi radia artystycznego w Polsce. Obecnie wręczane są: Wielki Splendor, Splendor Splendorów im. Krzysztofa Zaleskiego, Honorowy Wielki Splendor oraz Tele-Splendor im. Włodzimierza Ławniczaka.


2017/01/29

Powrót "Teatrzyku Zielone Oko"

Po trzydziestu latach nieobecności, na antenę Trójki wraca "Teatrzyk Zielone Oko". Popularny cykl słuchowisk, którego początki sięgają końca lat 60, pojawiać się będzie w każdą ostatnią niedzielę miesiąca. Pierwszy odcinek już dziś po godz. 21.00.
"Na inaugurację cyklu wybrałem scenariusz Izabeli Żukowskiej pt. Próba" - opowiada o nowym projekcie Janusz Kukuła, dyrektor Teatru Polskiego Radia. "Akcja utworu dzieje się w sopockim Teatrze, w którym zostaje zamordowana wielka gwiazda. Z ironią i humorem bawimy się w kryminał, który z dystansem portretuje świat mediów".
Powrót "Teatrzyku Zielone Oko" to element większej zmiany w ramówce Trójki, który wprowadzany jest od nowego roku. 
"Scena Teatralna Trójki pojawia się na antenie nie co miesiąc, jak było przez długie lata, ale co tydzień. I w ramach tej rewolucyjnej zmiany znaleźliśmy miejsce na uwielbiany przez słuchaczy "Teatrzyk Zielone Oko", którego premierowe słuchowiska pojawiać się będą raz w miesiącu. To jeden z prezentów na 55 urodziny Trójki, które świętować będziemy 1 kwietnia" - wyjaśnia Sylwia Krasnodębska, zastępca dyrektora Trójki.
"Przed emisją słuchowiska, tradycyjnie, odbędzie się rozmowa z reżyserem, podczas której zapytamy, czy dzisiaj retro-teatrzyk jest tak samo zabawny, jak przed laty" – mówi Barbara Marcinik, dziennikarka Trójki, realizująca projekt.

Pierwsze słuchowisko Teatrzyku Zielone Oko zostało wyemitowane 13 czerwca 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji 10 kwietnia 1982 roku. W ciągu kolejnych lat Teatrzyk Zielonego Oka zdobywał popularność wśród słuchaczy, mając swoje stałe miejsce zaraz po Liście Przebojów Programu III. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery - 28 listopada 1987. Teraz Teatrzyk Zielone Oko powraca!

Informacja Polskiego Radia.

2017/01/23

Benefis Krystyny Sienkiewicz w Polskim Radiu

Teatr Polskiego Radia, Program 1 Polskiego Radia i Wydawnictwo Prószyński i S-ka zapraszają na benefis wybitnej aktorki teatralnej, filmowej, telewizyjnej, kabaretowej i radiowej – Krystyny Sienkiewicz. Podczas uroczystego wieczoru, który odbędzie się w niedzielę 29 stycznia w Studiu Muzycznym im. W. Szpilmana wystąpią m.in. młodzi wokaliści związani ze Studiem Piosenki Teatru Polskiego Radia. Początek o godz. 17.00.

Okazją do spotkania jest niedawna premiera książki Krystyny Sienkiewicz „Skrawki”, która ukazała się w listopadzie ub.r. – właśnie nakładem wydawnictwa Prószyński i S-ka. Jest to bardzo osobisty i intymny zapis przeżyć znanej i lubianej aktorki, której udało się w ciągu kilku ostatnich lat pokonać dwie ciężkie choroby. W książce nie znajdziemy jednak epatowania cierpieniem, drastycznych opisów – to opowieść „ku pokrzepieniu serc”, dowód na to, iż mimo trudnych przeżyć można zachować pogodę i hart ducha. Krystyna Sienkiewicz, uwielbiana przez wiele pokoleń Polaków za niezwykłe ciepło, życzliwość i nieznikający z ust uśmiech, pozostała sobą, stanowi więc świetny wzór dla wszystkich, którym przyszło mierzyć się z przeciwnościami losu.

Podczas benefisu w reżyserii Janusza Gasta i pod opieką artystyczną Dyrektora Teatru Polskiego Radia Janusza Kukuły na scenie Studia Muzycznego im. Władysława Szpilmana w Warszawie (al. Niepodległości 77/85) wystąpią: Mateusz Bieryt, Justyna Kokot, Mariusz Orzechowski, Agnieszka Przekupień, Paulina Walendziak, Sylwia Zelek oraz grupa The Jobers. Kierownikiem muzycznym i autorem aranżacji całości wieczoru jest Marcin Partyka, a spotkanie poprowadzi Paweł Sztompke z redakcji muzycznej Programu 1 Polskiego Radia.

Początek w niedzielę 29 stycznia o godz. 17.00. Bezpośrednią transmisję spektaklu przeprowadzi radiowa Jedynka.

Krystyna Sienkiewicz – aktorka teatralna, filmowa, telewizyjna i kabaretowa. Urodziła się 14 lutego 1935 roku. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, a przygodę ze sceną teatralną rozpoczęła od Studenckiego Teatru Satyryków. Znana ze swoich kreacji w teatrach Ateneum, Rozmaitości, Syrena czy Polskim. W 1958 roku zadebiutowała na dużym ekranie. Stworzyła niezapomniane postacie m.in. w „Motodramie”, „Rzeczpospolitej babskiej” i „Lekarstwie na miłość”. Najbardziej kojarzona z występami kabaretowymi – w Kabarecie Starszych Panów, w kabareciku Olgi Lipińskiej, gdzie z Barbarą Wrzesińską stworzyła niezapomniany duet – Siostry Sisters, czy własnym programie „Śmiechoterapia”. W 1996 roku odebrała Nagrodę Artystyczną Polskiej Estrady „Prometeusz”, a w 2007 Złoty Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Skupia się na pomocy potrzebującym, niechcianym zwierzętom i chorym dzieciom. Jej motto to słowa Juliana Tuwima: „Żyj tak, żeby potem, jak ciebie zabraknie, ludziom było nudno”.

Informacja Polskiego Radia.

2017/01/22

Boom na teatr dźwięku

Teatr dźwięku – co to dzisiaj znaczy? Czym jest i jak daleko może sięgać dźwiękowy eksperyment („erotofon” – co to takiego)? Jakim językiem posługują się twórcy nowych słuchowisk? Między innymi nad tym zastanawiali się w piątek w Instytucie Teatralnym wybitni praktycy i teoretycy eksperymentu dźwiękowego z Polski i zagranicy. Tego dnia w IT odbyła się konferencja poświęcona nowemu językowi słuchowisk i roli eksperymentu w jego kształtowaniu. Poprzedza ona emisję pierwszego słuchowiska w ramach nowego Studia Teatralnych Form Eksperymentalnych.

W ostatnich latach wyraźnie wzrosło zainteresowanie słuchowiskiem jako autonomicznym gatunkiem sztuki. Można nawet mówić o zjawisku „boomu na teatr dźwięku”. Liczne prezentacje festiwalowe i wydawnictwa płytowe są tego dowodem. Dlaczego tak się dzieje? Co jest w tej formie interesującego dla współczesnych artystów, a co dla słuchaczy?
Studio Teatralnych Form Eksperymentalnych im. Eugeniusza Rudnika to wspólna inicjatywa Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego i Teatru Polskiego Radia. W pierwszej połowie 2017 roku, raz w miesiącu, na antenie Programu III Polskiego Radia emitowane będą słuchowiska będące dziełem specjalnie powołanych zespołów twórczych składających się z muzyków, artystów dźwięku, reżyserów, dramatopisarzy, kompozytorów. Kuratorami cyklu są Michał Januszaniec (IT) i Krzysztof Sielicki (Teatr PR).

Więcej w serwisie Instytutu Teatralnego.

2017/01/17

Rusza Studio Teatralnych Form Eksperymentalnych

W piątek, 20 stycznia, w siedzibie Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie odbędzie się konferencja poświęcona nowemu językowi słuchowisk i roli eksperymentu w jego kształtowaniu. Poprzedza ona emisję pierwszego słuchowiska w ramach powołanego właśnie do życia Studia Teatralnych Form Eksperymentalnych im. Eugeniusza Rudnika.

Studio Teatralnych Form Eksperymentalnych im. Eugeniusza Rudnika to wspólna inicjatywa Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego i Teatru Polskiego Radia. W pierwszej połowie 2017 roku, raz w miesiącu, na antenie Programu III Polskiego Radia emitowane będą słuchowiska będące dziełem specjalnie powołanych zespołów twórczych składających się z muzyków, artystów dźwięku, reżyserów, dramatopisarzy, kompozytorów. Kuratorami cyklu są Michał Januszaniec (IT) i Krzysztof Sielicki (Teatr PR).

Pierwsze słuchowisko już 22 stycznia na antenie radiowej Trójki i będzie to "Próżnia prześwietlona" na podstawie korespondencji Bronisława Malinowskiego i Stanisława Ignacego Witkiewicza, autorstwa Jacka Sienkiewicza i Lukáša Jiřički z udziałem Mirosława Zbrojewicza, Klary Bielawki i Antoniego Beksiaka, we współpracy realizatorskiej Andrzeja Brzoski.

Emisje nowych słuchowisk poprzedzi jednodniowa konferencja naukowa wprowadzająca w temat współczesnych poszukiwań eksperymentalnych w obszarze dźwięku, muzyki i teatru.

Konferencja odbędzie się 20 stycznia 2017 roku (piątek) w Instytucie Teatralnym (początek o godzinie 10:00, wstęp wolny). Wezmą w niej udział teoretycy i praktycy eksperymentu dźwiękowego z Polski i zagranicy. Badacze, artyści i odbiorcy przyglądać się będą wspólnie formie radiowego teatru, próbując opisać i zaprezentować, jakimi językami posługują się współcześni twórcy, jakie są ich strategie artystyczne, jak szeroko słuchowisko może być powiązane i inspirowane przez inne gatunki sztuki, takie jak instalacja, muzyka konkretna, field recording, film eksperymentalny i performance.

Tematem będzie eksperyment i jego rola w kształtowaniu nowego języka słuchowisk oraz sposób, w jaki dźwięk może stawać się autonomicznym narzędziem narracji w teatrze radiowym. Osobnym wątkiem będzie również historia i znaczenie dawnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia jak i osoba niedawno zmarłego Eugeniusza Rudnika.